| 泓盛2013藝術品春拍日前在上海舉槌，今年春拍泓盛力推的“紀念哈定誕辰90週年水彩藝術專場”最終以約930萬元成交，成交率高達87.5%。作為一種“舶來藝術品”，水彩畫在藝術品市場上的表現遠遠不及油畫和國畫，甚至長期以來都被認作“小畫種”。然而隨著藝術品市場的升溫和國內藏家的日趨專業，不少業內人士認為，目前仍處價格洼地的水彩畫未來幾年或將成為不可忽視的潛力股。
水彩畫長期處價格洼地
在國內拍賣市場上，水彩畫與國畫、油畫一直不能相提並論，即便零星走入拍場也並未引起重視。據了解，目前，國內名家水彩畫拍賣最高紀錄是徐悲鴻的水彩作品《群馬》，成交價為561萬元，但與畫家本人的油畫、國畫作品相比，這一價格只能算作中等價位；2010年，北京匡時推出的顏文梁《春夏秋冬 四景山水》拍出112萬元的價格，而其油畫作品拍賣最高價高達近700萬元；被譽為中國水彩畫之父的一代藝術宗師李劍晨，其作品拍賣的最高價也並不是來自水彩畫，而是其國畫作品。
水彩畫為何會長期處於價格洼地？
“水彩畫在中國太普及，人們對它的認識僅限于作為美術類的一種基礎訓練和速寫的性質，又因其高度的概括性，進而成為藝術家們對各種形式問題進行探索的實驗基地。它的題材和主題的重要性反而被削弱，人們不要求水彩做重大題材的創作，故水彩畫常常被視為‘輕音樂’，因而長期不被市場所關注。”泓盛拍賣業務副總經理孫佩韶分析認為。她表示，過去幾年，出現在市場上的具有代表性的水彩作品不多，分佈也比較零散，水彩畫並沒有集中展示和宣傳推廣的機會和平臺。
對此，AMRC藝術市場研究分析中心研究員馬學東分析認為，水彩畫價格被低估有多方面原因。首先，水彩畫的藝術價值被嚴重低估。水彩畫這個在西方産生的畫種由於工具、材料和創作方法與我國傳統的水墨畫相近，被很多畫家視為創作的習作，因而其作為一種獨立畫種的地位被大大降低，其在中國現代繪畫發展過程中曾經扮演過的重要角色也由於時間的流逝漸漸被人忽視。其次，學術研究不足。在現代各個畫種的學術研究中，水彩畫的學術研究著作和專論都是最少的，學術研究滯後和無法深入展開，也就無法充分反映出水彩畫的藝術價值和歷史價值。這也使收藏者對於水彩畫缺少整體的認識和了解，自然不會買單。再者，目前國內水彩畫創作不繁榮。上世紀80年代以後，水彩畫的地位越來越邊緣化，很少有美院單獨成立水彩畫創作的係科，這導致如今國內水彩畫名家缺乏，水彩畫的創作缺少起色和突破。
收藏水彩正當時
近年來，水彩畫日漸受到青睞，無論是學術展覽還是市場表現都可圈可點。一些市場分析人士認為，中國水彩兼具中國傳統水墨和外來油畫的特點，既有中國文化的魅力又有西方藝術的親切感，具有“國際化”的優勢和前景，而目前水彩畫作品價格普遍較低，在當下油畫作品身價大漲之後存在一個很大的補漲空間，藏家可以以很大眾化的價格收藏到很好的作品甚至精品。因此，當前正是收藏水彩畫的最佳時期。
“自去年520幅第一代水彩開始，泓盛已連續兩年對水彩畫板塊進行專業的梳理和推廣，將來也會持續進行。”孫佩韶表示，水彩畫是獨立於中國書畫的專門畫種，是一個獨立而極具特色的門類，將成為泓盛長期推介的門類之一。她表示，其實水彩畫自傳入中國以來，其學習的對象便是國際級的；而現在水彩畫的價位普遍偏低，主要源於市場缺乏推動力。隨著國內藏家越來越專業以及國內專業藝術機構的持續推動，水彩畫板塊將持續升溫。
“中國第一代水彩畫大師張充仁就説‘中國水彩畫的起點很高’，學習的對像是西方水彩大師維涅爾的風格技法，到第二代大家哈定在代表西方水彩最高水準的倫敦皇家水彩畫家學會中展出作品，並獲得西方畫壇的認可和讚譽，由此確立了中國水彩在世界畫壇的頂尖地位。近年來，國內水彩畫已慢慢被市場所重視，而國際上水彩畫的價格也日趨透明，從客觀上推動了中國優秀水彩作品的市場價值和收藏潛力。國際華人水彩畫家如馬白水、席德進、曾景文、藍蔭鼎、趙春翔、王少陵等的作品都具有很高的投資前景和收藏價值。”孫佩韶説。
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