近日，春拍市場可謂捷報頻傳，如蘇富比、佳士得以及廣州華藝國際等都取得了驕人戰績。而與預示著藝術品市場復蘇的拍賣行相比，內地畫廊卻不見起色。
究其原因，中央財經大學法學院副院長、中國拍賣研究中心執行主任劉雙舟認為：較高的稅收是國內畫廊生存艱難的重要原因；而全國政協委員吳志明也建議在《關於部分貨物適用增值稅低稅率和簡易辦法徵收增值稅政策的通知》中補充增加“藝術品經營企業”，並按4%徵收增值稅，使總體稅負水準控制在銷售總額的4.32%。
內地稅收過高 香港成畫廊“避風港”
廣州華藝廊總經理張向東無奈地説，藝術品經營單位的稅收與其在工商註冊的性質相關。拍賣公司被定性為仲介服務機構，收取的是佣金部分的稅，而畫廊則被歸入了“銷售工藝美術品”的批發零售行業，所以要按照批發零售行業的規則繳納增值稅，此外還需繳納營業稅、消費稅、企業所得稅等。根據規定，全年銷售額在80萬元以下的畫廊，按照小規模商業企業的標準繳納3%的增值稅，如果算上其他稅種，80萬元以下的畫廊稅負水準總體在4%～6%之間；而年銷售額在80萬元以上的畫廊，則需繳納17%的增值稅。本來增值稅是有抵扣的，但所有的畫廊都沒有原始憑據證明作品的初始價是多少，因此增值稅不是按銷售價減去原始價後的增值部分來繳納，而是相當於成交價的17%。再加上營業稅、企業所得稅等，稅率近乎30%。
對畫廊而言，這個負擔太重。張向東舉例説：“我們曾有一單交易，作品賣出了一百多萬元，結果需要繳納17%的增值稅，不僅賺不了，自己還貼進去不少，最後竟是做得越大越賠錢。”
張向東認為，高稅收的負面影響有三點：
首先，畫廊不得不避免公開做生意，使得私下交易之風盛行。譬如説以相互間轉讓的形式來交易，那就沒辦法收稅了。如果一件作品我説是十萬元買的，朋友很喜歡，我原價轉讓給他，這中間就沒有任何所謂的“增值”了；
其次，內地一、二級市場倒挂現象嚴重，拍賣行壓倒畫廊，畫廊功能很難得到有效體現；
再次，畫廊在內地生存艱難，紛紛選擇去香港經營。“香港的巴塞爾藝術展，幾年做下來影響很大，越來越多的藝術家和畫廊機構都願意去參加。”
劉雙舟則直接用數字説話，他認為，高稅收導致這些年來內地畫廊60%～70%的交易是地下進行的，國外的優質畫廊也都不敢進來。“畫廊一直就沒辦法做成一個像樣的行業，在中國藝術品市場上所佔的份額太小太弱。由於年銷售額在80萬元以下的畫廊只徵收3%的增值稅，比17%少多了，所以畫廊寧願做小不願做大。”
畫廊具有美術館功用 蕭條不利於文化發展
在劉雙舟看來，畫廊作為藝術品的一級市場，在內地所遭遇的這種“畸形”發展狀態，與現在國家鼓勵文化大發展大繁榮的方向相悖，不利於藝術市場的健康發展。
張向東認為，如果一個國家或地區重視文化生長、文化建設，就應該重視畫廊。“目前國家成規模成批量地建設公立美術館。美術館的性質是什麼？就是研究、收藏、梳理、展示美術創作和美術成就，是一個地區的文化窗口。而畫廊所做的活動、所辦的展覽、所承擔的社會功能跟美術館接近。二者的不同之處就在於美術館不賣畫，而畫廊為維持經營，會出售畫作。”
張向東還強調，其實畫廊一直走在文化傳播的前列，具有很強的前瞻性，能夠及時地反映藝術家跟時代的關係。“畫廊有很明確的幾個指標：經紀人制度、代理人制度、展覽、出版，全方位促進藝術家創作。有追求的畫廊，並不希望完全被商業化，而是願意在維持生存的基礎上，通過展覽表達一種立場，把某一類的新型作品呈現給大家看。譬如我們正在做的一個水彩畫展，過去的水彩作品基本都是明快、清亮、艷麗的色調，描摹對象以靜物、風景、人物為主，風格上偏寫實，但我們選取的這位畫家並不滿足於此，他希望打破原有的框架，做些新的探索。雖然我們對市場能否接受並無把握，但還是願意努力去推動，讓大家知道，水彩還可以這樣畫。事實上，這才是文化的本義。”
張向東認為，畫廊業發展好了，對文化建設的推動可謂功德無量，而畫廊的稅負再高，對整個國家的稅收而言，貢獻又能有多大呢?所以政府應該充分調研，減輕畫廊負擔。
政府應有效扶持 總體稅負保持5%
劉雙舟認為，對畫廊進行稅收調整、政策鼓勵迫在眉睫。“借‘營改增’這一整體性的稅收改革機會，把畫廊的稅收降下來，總的稅負在5%左右才比較合理。這樣也能換取畫廊交易的公開化，市場才能逐步趨向健全。同時可考慮由政府建立藝術品登記制度，對其原始價有較為清晰的把握。當然，藝術品稅收的真正調整，應該在‘大文化’的概念下進行，國家應對整個産業普遍降稅，然後在此基礎上對不同門類實施差別化稅率。”
張向東則認為，首先應該對畫廊的“初始身份”重新定性。“畫廊究竟是不是仲介機構？答案是顯而易見的，所以在稅收上不應該跟拍賣行區別對待。目前，北京歌華集團和蘇富比合作，準備在保稅區做一個藝術品保稅，同時把範圍延伸到了798，大概有20家畫廊參加試點，無論畫廊規模大小，一律只徵收5%的稅。這是非常好的嘗試。”
另外，張向東談到，對於有文化擔當的畫廊，政府可以有針對性地給予一些財政支援。同時，還可以對畫廊進行綜合測評，譬如做了哪些展覽？做得好不好?學術性強不強？有沒有坑蒙拐騙現象？“文化部曾經對一些畫廊的部分展覽給予過適當的獎勵和補貼。但由於申請程式複雜，人為因素太多，沒有明確的評判標準，所以一般畫廊都不願意去申報。”
義大利人在798開辦的常青畫廊，其生存模式也被張向東視為一條畫廊業發展的可行之道。“有幾次到常青畫廊看展覽，我都很想問，這樣的作品能賣掉嗎？他們是怎麼維持的？後來才知道，國外的一些畫廊，有非常成熟的基金會制度，能在社會上找到藝術贊助商，一旦項目被認可，資金就到位了，畫廊運營也就沒有經濟上的巨大壓力。”
