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向本土資源妥協
“過去，我們總想做得很西方，現在我反而想本土化一些，採取一些大眾願意和能夠接受的方式，再一點點發展。”董夢陽説。國內藝博會轉向本土藝術品市場，開發中國藏家和藝術品消費群體，此次“藝術北京”發出了一個信號。
在今年的“藝術北京”上，約700件作品成交，成交率有30%，均價範圍在5萬到15萬元之間，平價藝術品成為關注度最高展品，而不是以往的知名藝術家作品。而來自參展畫廊的反映是，今年的作品成交情況給他們帶來意外驚喜。
去年剛從非盈利機構轉型的“蜂巢當代藝術中心”，首次以商業藝術機構的身份來參加“藝術北京”，一些國內藏家在收到該中心的展品目錄後有備而來。不僅徐累、向京、李津等成熟藝術家作品受到藏家關注，還有七八幅作品被訂走，年輕畫家賀勳的《劈砍光的人》也以2萬元左右價格現場成交。
“蜂巢當代藝術中心”工作人員葉田田介紹説，雖然國內大部分消費群體並不是非常富有，但收藏群體還有非常大的拓展空間，很多有一定收入水準和文化素養的人，正在準備進入當代藝術收藏。
台北秋刀魚藝術中心負責人黃敏俊也表示，相比往屆“藝術北京”，今年是他們銷售情況最好的一次，帶來的10件作品中售出了半數，成交價最高的是一件8萬元多的油畫。70後台北畫家林家弘的作品用卡漫的方式表達人的情感，三件作品中有兩件被買走，價位在二三萬元左右。
在其他參展畫廊也能發現70後、80後卡漫藝術作品，他們一直有本地藏家在支援，近期更有新藏家加入，在拍賣市場上也過了百萬元大關。但也有國內收藏家認為，所謂70後、80後卡漫藝術，都是模倣日本的卡漫風潮，在藝術圈也引出許多膚淺的言論批評。
首次參加“藝術北京”的香港IRIS LEE畫廊，帶來了香港年輕藝術家的作品，因為香港城市空間狹小喧囂，年輕藝術家想尋找一種靜態，作品色彩也簡單，兩件從香港的人和事出發、帶有明顯地方特色的油畫和素描作品以10萬元左右售出。
“很意外!”IRIS LEE畫廊負責人李慧冰説，一開始他們覺得香港年輕藝術家的作品在藝博會上可能不被欣賞，結果內地收藏者對香港藝術的接受度比他們預期要高，也增加了他們今後開拓內地收藏市場的信心。
今年“藝術北京”參照本土藝術消費者的購買力，無論是在價格定位上，還是藝術語言的呈現上都在有意接近國內消費群體，“本土”轉變帶來了成交量上的收穫，但由此呈現出的展品風格卻也引來異議。
美國伊利諾伊大學終身教授、策展人徐鋼在微網志上説：“這次藝術北京的粗略印象：小清新多，取悅觀眾的多，80後佔主體。和國外藝博會相比，缺少膽大的、驚世駭俗的作品，也缺少1960到1970年代出生的、有軌跡可循的藝術家的作品。”
一些來自港臺的參展商也表示，跟香港、台北藝博會相比，“藝術北京”參展作品的花樣和嘗試性比較多，而台北藝博會展品的精緻度更高。他們覺得北京藝博會應該能夠看到不同國家、不同語言的收藏家的面孔，是不同風格的布展和繪畫形式的交流機會。
過度商業化的隱憂
國內的藝博會要開發本土市場，要生存下來，包括迎合參展商和收藏者及各種商家贊助，但這樣可能會流失一些參展畫廊，長遠來看對藝博會的品牌並不是一件好事。
西班牙SALA PARES畫廊負責人説，他們幾乎每月都會參加一次藝術展覽，相比之下，他覺得中國藝博會的參觀者眾多是一個優勢，但也感覺什麼東西都賣，有一種“大雜燴”的感覺。
“以往藝術北京的主通道上，擺滿了各種東西，包括書商、飲料商的攤位，今年減少了一半。”讓黃敏俊很讚許，但他也發現一個新的問題是，贊助商的産品硬要和藝術沾上邊。
參觀者在通道上看到一輛紅色的賓士車，外面還有一個五光十色的玻璃罩，黃敏俊認為這跟藝術根本不搭邊，而且玻璃罩反射的燈光對周邊展品也造成干擾。他覺得應該找到含蓄的結合方式，既不影響參展作品，也能凸顯産品特色。
毫無疑問，今後選擇香港巴塞爾還是北京藝博會，既是擺在本土畫廊面前的一道選擇題，也是對“藝術北京”能否留住參展商的考驗。
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