□探訪
不同衍生品價格差距很大
從幾元的明信片到幾萬的版畫、雕塑，藝術衍生品的價格滿足了喜愛藝術的不同消費群體，藝術已經不再是讓大眾感覺遙遠的東西，藝術品的價格也不再讓人感覺望塵莫及。
798藝術區是目前北京知名度最高的藝術區，在這裡百雅軒、尤倫斯藝術商店、白盒子藝術館、藝奇798文化基地、稀奇等主要經營藝術衍生品的機構林立，其形式除了版畫和雕塑，還有文具、服裝、絲巾、飾品和茶具等。每家機構都有自己的主打産品，比如百雅軒、白盒子的版畫；尤倫斯、稀奇的雕塑；藝奇的茶具……但在價格上卻有很大差距。
百雅軒主打版畫産品，也是銷量最好的産品，其中絲網版畫是最年輕的版畫藝術形式，價格在數千元不等。百雅軒經理徐建欣介紹，除了版畫，百雅軒也在做其他衍生品，比如吳冠中的藝術絲巾系列，定價980元一條，因為定價比較高，這類絲巾都是企業訂購。
從雕塑家隋建國的作品元素提煉出來的恐龍系列，已經成為尤倫斯商店的標誌性産品，限量版恐龍雕塑設計出9個不同的顏色，滿足了大眾的需求，每個售價4.2萬元，相比隋建國作品動輒幾十萬、上百萬的價格實屬小巫見大巫。尤倫斯當代藝術中心推廣部周媛介紹，消費者還是比較能夠接受這些藝術衍生品的價格定位的，畢竟這些藝術衍生品也有它們自身內在的價值。在尤倫斯商店，學生比較喜歡購買明信片或者文具一類的東西，很多學生挑選恐龍系列的馬克杯和筆電，杯子和筆電的售價均為30元，筆電每一頁印有不同的造型，獨具創意又很實用，飾品、絲巾一類則比較受年輕上班族的追捧。
藝奇798文化基地將一些名家作品，例如梵·高的《星空下的咖啡館》、莫奈的《威尼斯》印製在雨傘上，價格在百元左右。相比之下，藝奇的茶具是其中最有賣點的。茶具以齊白石作品為元素，獨特的造型設計加上使用骨瓷材質，在燈光照耀下顯得輕薄通透，大部分價格在千元以內。店內工作人員透露，國外友人對印有齊白石作品的茶具特別喜愛。外國人對茶具本身就特別喜歡，這些茶具因包含中國水墨名家作品元素而格外吸引人。
□業內孫永增
白盒子藝術館負責人
價格體系尚不健全
白盒子藝術館建館以來，高端的、學術的、具有國際性的展覽比較多，和大眾之間的關係相對比較遠，在這種情況下，孫永增提出“藝術改變生活”的理念，這種理念的提出實際上是讓大眾和藝術發生關係。經過幾年的發展，孫永增發現衍生品市場有點亂。
“衍生品的概念比較混亂，品質參差不齊、價格體系也很不成熟，經銷商不知道怎麼定價，有的過高、過於離譜。”孫永增説。
孫永增將藝術衍生品分為三類，一類是紀念品性質的藝術衍生品，比如筆電、杯子、明信片等，這類物品帶有一定的紀念性質或者具有推廣和宣傳性質；一類是規模大一點的藝術衍生品，比如版畫和雕塑；還有一類佔比重最大，屬於設計品或者藝術設計品。
當物質生活豐富了以後，人們會選擇一種偏向精神性比較強或者文化含量比較高的商品，這給藝術衍生品帶來了發展空間和機會。孫永增認為，經過幾年的發展，衍生品市場會有一個比較成熟的體系，在版權的保護和與藝術家版權的利益分配上，也會達成共識。“衍生品在藝術品市場的比重非常小，但未來的潛力很大，一方面是人們對此是有需求，另一方面版權消費的意識在提高，這對藝術家也是有利的”。
李大鈞
百雅軒文化機構負責人
連鎖店利於市場推廣
李大鈞認為藝術衍生品市場中銷售渠道可能是個難題，百雅軒也正在嘗試打開渠道，最近剛剛在央美附近投入運營的藝S空間正是他給出的解決方案。“在這之前，很多專家光談藝術衍生品的意義、價值，唯獨缺少方案，作為一個企業，開店就是渠道，藝術衍生品找到合適的環境行銷，才能走出第一步。”
除了缺乏銷售渠道外，衍生品也缺乏推廣，更多的是被動的接受。李大鈞表示目前必須找到更有能力的方式來推廣藝術衍生品，商家不能坐以待斃，要主動出擊。例如將店入駐社區旺地，使更多的民眾駐足觀賞，使更多大眾對藝術産生興趣，甚至吸引進來一些從來沒接觸過藝術的人來了解。“這樣的店要與普通畫廊不同，要放下畫廊的架子，但又不能叫商店，因為商店只是銷售商品，沒有與之配套的服務。”
李大鈞認為藝術衍生品的推廣空間需要一個全方位、多元化的藝術展示、消費場所，並且未來要形成連鎖的經營模式，這樣才能使得資源更好地利用。“藝術衍生品消費的人群會越來越大，在未來每個人都是潛在的藝術衍生品消費者”。
瞿廣慈
稀奇品牌藝術總監
品質好才有升值空間
當稀奇品牌成立後，瞿廣慈就從瞿老師變成了瞿總。稀奇主要經營雕塑家夫婦向京和瞿廣慈的雕塑衍生品，瞿廣慈主要負責品牌事務。對於國內的藝術衍生品市場現狀，瞿廣慈坦言，藝術衍生品還是在藝術品範疇內的延伸。“我們所做的這些藝術衍生品實際上是藝術性的商品，那麼也要具備禮品的概念。”
瞿廣慈舉例，他在考慮一件商品的時候，首先考慮的就是它是否具有禮品的性質，其次是考慮它的藝術性，因此藝術衍生品還需要在屬性上有所轉化。
在瞿廣慈看來，藝術衍生品還需要有形式上的轉變。他認為，目前市面上很多衍生品只是簡單地將一幅作品印在杯子、碗上，這種形式過於簡單。“很多人把藝術衍生品看做是藝術品的資源再利用，相當於挖了一桶金後再挖第二桶金，這僅僅是從商業的角度考慮的。”瞿廣慈認為，需要把藝術衍生品看做是另一種財富。
對於藝術衍生品的市場前景，瞿廣慈認為好的作品一定會升值。首先，如果原作升值，其衍生品就會升值；其次，衍生品如果品質好，就會被賦予新的價值。“好的藝術衍生品和好的藝術品一樣，是一定會升值的”。
李綱
中央美術學院美術館公共教育與發展部主任
衍生品拉近觀眾距離
李綱2000年在廣東美術館任職時，美術館就已經開始運作、開發很多藝術衍生品。來到北京後，他延續這個思路，在中央美術學院美術館繼續開發藝術衍生品。在“首屆CAFAM未來展”時所設計的手錶就深受消費者的喜愛，它獨具創意，指針倒走的設計與未來展的概念非常吻合，倒走似乎象徵著青年的叛逆、逆思維。“這些衍生品由獨立的設計師和學生設計，主要針對一些展覽活動，所延伸出來的一些輔助的東西，用這些東西作為活動推廣的延續，比如筆電、T-shirt等。我們會根據不同的展覽分別開發藝術衍生品，衍生品也成為展覽與參觀者之間産生連接的橋梁。”
目前央美美術館的藝術衍生品銷售情況比較不錯，李綱認為，藝術衍生品的開發是美術館和博物館必須要研究、發展的一個工作，在藝術衍生品的傳播過程中，美術館和博物館承擔著非常重要的角色。李綱分析，目前衍生品在藝術市場中所佔的比例很小，只是對藝術品或展覽的推廣起一些輔助作用，自身還沒有形成市場，但未來會有很大的上升空間。“它不僅僅是簡單的賣的東西，它和美術館的品牌推廣、與受眾的結合有著息息相關的關係。一個成功的美術館，它的藝術衍生品一定要做得很好，要作為一個載體去推廣藝術”。
□藝術家
康劍飛藝術家特殊符號應該註冊
版畫在藝術衍生品中佔據很大比例，版畫家康劍飛認為，版畫的技術根源是印刷，而人類發明印刷的原動力是文化傳播，所以版畫天生具有“文化衍生品”的特性。古今中外版畫一直是藝術衍生品的主力，這也是理所應當的。但現在藝術衍生品在中國是個朝陽産業，衍生品攤平了藝術品的創作成本，數量越大，價格就會越低廉，那麼就能讓更多的人享受它。“我個人也在嘗試製作衍生品，我的目的就是想讓更多的人可以欣賞藝術，享用藝術。”
對於藝術衍生品的版權問題，康劍飛透露他的《觀看黑鳥的方式》的貼紙完全是他自己投資，當初做的目的不是為了銷售，而是以贈送的方式，目的還是限于藝術行為的範疇。“後來反響不錯，很多人想買，但是只做了一萬套，幾個展覽都發完了。我現在計劃再做一些。因為是自己出錢，也就談不上版權問題。”但康劍飛認為版權還是應該屬於藝術家所有，至於一些符號特別強的形象，以及相關的設計，應該註冊。
康劍飛從藝術家的角度出發，他認為，衍生品肯定會提高藝術家以及作品的社會影響力，從社會受眾的角度來説，畢竟不是每個人都能消費得起原作。
郭 峰
衍生品應由藝術家自己製作
音樂人郭峰跨界成為藝術家後，他現在對衍生品也發生了興趣。郭峰將《郭峰·色塊》作品中的元素提煉出來，延展到瓷器、絲巾、首飾等日常生活用品中。
“衍生品對於藝術來説是一個很好的載體。”郭峰這樣描述衍生品與藝術的關係。畫面上的東西並不是一個藝術家全部的藝術財富，更多的是這個藝術概念所創造的藝術氛圍。正如很多古典繪畫，幾個世紀過去的今天，依然會發現它們的衍生品到處都在，這是藝術的延續。“衍生品使藝術滲透生活。衍生品的折射面非常大，你能從當中看到一個國家的歷史、文化甚至是藝術的發展。有了衍生品，你就不會一定要到美術館才能了解藝術，生活中的衍生品同樣能給你震撼。”
目前市場上的藝術衍生品大部分都是藝術家自己生産的，對於這一現象，郭峰解釋是因為很多製造商並沒有達到藝術家需要的標準。“很多藝術家自己就能做出很好的衍生品。陳逸飛很超前地在上海開設了衍生品商店。”郭峰坦言，“現在大部分藝術家都是自己做衍生品，是因為在藝術方面找到能夠真正和藝術家對話、藝術認知達到一定水準的製造商很難。”
衍生品也要反映藝術家的藝術理念，作為創作者，藝術家需要對衍生品把關，使衍生品在自己的藝術範圍內發揮效應。衍生品會帶有藝術的個性，這種個性讓社會接受需要一個過程，但是現在的商家更多的是讓藝術家為他們被動地服務，想讓衍生品一齣來就暢銷。郭峰表示中國衍生品處於剛起步階段，期待未來製造商能夠達到一定的藝術品味，在藝術家理念和大眾審美中取得平衡點。
名詞
藝術衍生品也稱美術館藝術産品，具體指由藝術品原作發展而來的，經過再創作而區別於原作本身的商品。此概念最早從歐洲博物館商店語義環境中出現，是伴隨博物館系統零售業的發展而被大眾認知的産品，因此在西方歐美發達國家，藝術衍生品通常是指進入博物館系統零售業的商品，例如創意商品、定制商品、博物館商品等。
國際品牌授權業協會公佈的《2011年年度授權調查報告》顯示，全球品牌授權市場的年銷售額約2000億美元，其中美國約1100億美元，而中國2010年的授權市場規模僅為15億美元。有數據顯示，國內衍生品産值超過500萬元人民幣的博物館僅有北京故宮博物院和上海博物館兩家，這和英國泰特博物館商店年銷售額3億至5億人民幣、美國大都會博物館商店年銷售額5億至7億人民幣相比，表明國內衍生品市場處於相對初期的階段，擁有廣大的市場潛力。
□攻略
限量版有較大升值空間
在目前的幾大類藝術衍生品中，首飾、絲巾、文具等作為生活消費品並不具備升值空間，而版畫雕塑等還有升值的可能。
周媛認為購買首先要根據自己的喜好。“首先自己要被作品所吸引，它的技法、構圖、設計都可能是喜歡的原因，它背後可能還會有更多的故事。”徐建欣會根據客人的需求，例如家中的裝飾風格、送禮的需求、辦公室的整體環境等推薦適合的作品。因此，他建議消費者首先要根據自己的喜好選擇藝術家，再選擇衍生品種類。
中國藝術品市場研究院副院長西沐認為原作品的價值非常重要，如果原作作者有很高的知名度，衍生品也將同樣具有收藏投資價值。李大鈞也表示了相似的觀點，他認為首先是要選擇好的藝術家，好的藝術家創作的作品無論是藝術原作還是衍生品，藝術的品質都不會改變。
西沐認為藝術衍生品的數量是不是工業化生産也是它是否具有升值空間的一個因素。李大鈞同樣認為衍生品的出品方式影響升值。衍生品是從原作開發衍生而來，除了原作的藝術理念，衍生品自身的價值也很重要，因此藝術衍生品製作的品質至關重要，當然也可以看是否是限量版衍生品，物以稀為貴，限量的一般會物超所值。周媛表示，目前劉小東的表現對家鄉、家人回憶的作品一套7張版畫，售價60多萬元，由於它是限量版，每出售一套，隨之價格就會有所提高。
西沐表示，原作作者參與創作的藝術衍生品也適宜購買。徐建欣談到，隨著數量的減少，比如吳冠中的絲網版畫作品，尤其是有吳冠中簽字的作品，價位仍在不斷地升高，價格從早期的2萬到現在的數十萬，因此有很大的升值空間。
□權益劉宏輝
北京市盈科律師事務所律師
山寨緣于很多人不知維權
對於藝術衍生品的維權問題，劉宏輝對此深有研究，並有自己的觀點。
首先，所有的藝術衍生品都是要經過藝術家的授權，製造商才能進行生産。目前國際通行的藝術授權形式主要有三種：産品授權、數字授權和原作複製授權。其中，産品授權係指將藝術品的形象印製在各種普通産品上，使之成為具有藝術特色的藝術衍生品，從而在銷售中獲得更高的附加價值；數字授權係指通過拍攝藝術原作獲得藝術品的數字化圖片或形象數據，然後將這些圖片應用於各種電子産品之上，用於裝飾或各種電子媒體的展示使用；原作複製授權則是指獲得對藝術品進行原尺寸倣真複製並銷售的權利。
目前國內市場中授權産品一齣來，盜版的“山寨”衍生品就會跟風而來，藝術家和正規的生産商很難在授權複製的生産、銷售中獲益。這些山寨的衍生品既侵犯了藝術家的權益，也侵犯了製造商的發行權利。
究其原因，一方面當事人本身不夠重視“山寨”衍生品，另一方面維權人不懂得去維權。目前，國內維權成本和維權收益不平衡，原因在於我國法院判決賠償的支援力度上不夠大。相比之下，國外對於智慧財産權的侵權處罰力度很大，國內相對太弱。因此，建議我國相關部門應加快執法力度，儘快縮短差距。
