| 目前，山本現代畫廊代理或者合作的年輕藝術家有20多位，是清一色的70、80後藝術家，除了上面提及的幾位之外，還包括宇川直宏、富谷悅子、大竹司、松井えり菜、高木正勝、宇治野宗輝、田中圭介、小林香織，而且，在其合作名單中，還一位中國年輕藝術家李演。
山本現代畫廊(Yamamoto Gendai)于2003年在東京神樂坂工廠區創立，2008年初搬遷到更寬敞的白金地區。自成立以來，山本現代畫廊就以與日本年輕藝術家合作作為其主打的一張牌，同樣非常年輕的畫廊主山本裕子(Yuko Yamamoto)與其代理的藝術家小谷元彥(Motohiko Odani)、Kenji Yanobe、西尾康之(Nishio Yasuyuki)、村山留裏子(Murayama Ruriko)等70、80後藝術家一起成長。漸漸地，畫廊和代理的藝術家都獲得很高的國際知名度，一方面得益於這些藝術家在創作媒介、方式和作品異常豐富的景觀，另一方面也得益於最近十年來日本一流藝術家在國際上累積的影響力，山本現代畫廊的年輕藝術家們獲得了更多在國際藝術舞臺上展示的機會，包括威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展，再次提升了山本現代畫廊的知名度。在竭力推介日本藝術家走出國門的同時，山本現代畫廊也將國外的年輕藝術家介紹到日本，在這裡舉辦展覽。
目前，山本現代畫廊代理或者合作的年輕藝術家有20多位，是清一色的70、80後藝術家，除了上面提及的幾位之外，還包括宇川直宏、富谷悅子、大竹司、松井えり菜、高木正勝、宇治野宗輝、田中圭介、小林香織，而且，在其合作名單中，還一位中國年輕藝術家李演。這些藝術家創作的媒材多種多樣，不僅包括雕塑、繪畫、裝置、還包多媒體、括影像等，而不局限于某種單一藝術類別。
在採訪中，低調而溫和的山本裕子總是在強調畫廊本身的年輕性和給人的新鮮感，據她介紹，畫廊的每一次布展都會在空間利用和佈置上力求不同，雖然場地空間有限，但每一次的展覽策劃和佈置都是以美術館的性質來安排的，就是希望能給人以不同的印象和想像。就如其代理或者合作的藝術家一樣，他們的作品具有超越傳統的獨特藝術表現形式，藝術家作品的面貌複雜且多樣，這也彰顯了山本現代畫廊鮮活而沉穩、活力而低調的品質。
本刊借香港國際藝術展舉辦期間，與山本現代畫廊掌門人山本裕子就畫廊的相關問題展開了討論。
記者：山本現代畫廊參加了今年的香港國際藝術展(Art HK 2012)，你有怎樣的感想？如何看待香港地區未來的市場？
山本裕子：香港國際藝術展無疑是目前亞洲最好的藝術博覽會。對於香港來説，這裡是最忙碌的港口城市之一，在未來，這裡無疑將成為亞洲藝術市場最重要的城市之一。
記者：最近幾年，很多人都在提出亞洲藝術市場抗衡歐洲藝術市場的口號，你是如何看待的？
山本裕子：對於那種建立泛亞洲藝術市場的這些人來説，我認為他們是建立在資本主義和純粹經濟利益的目的之上的。就我自己而言，我認為亞洲的發展自有其特色和優勢，這裡將是一個不同於歐洲的藝術市場。
記者：你認為，亞洲的畫廊在哪些方面還具有更大的發展空間？
山本裕子：從某種程度來説，亞洲畫廊與歐美畫廊完全不同，對藝術內容的理解不同，文化背景完全不同，而這些西方人還完全不懂。亞洲的畫廊已逐漸變得成熟，這可能是我們的優勢，同時也是我們的劣勢。
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