藝術評論：你為什麼會從收藏日本、中國台灣、中國香港的亞洲當代藝術轉入收藏中國大陸當代藝術?
郭萊德：1980年代，我開始收藏日本的當代藝術品，買入許多，當時我並沒有什麼特別的關注焦點，到了1980年代中期，日本藝術品的價格開始飆升，變得異常昂貴，而那個時候，相比較而言，中國藝術品實在太便宜了，尤其是水墨，幾千美元就能買到林風眠的作品。
藝術評論：價格成為你當時收藏中國當代藝術作品的唯一參照嗎?
郭萊德：我在耶魯大學學過西方藝術史，了解從莫奈、馬奈到馬蒂斯、塞尚的這一路發展。
我從1978年開始收藏西方藝術，1983年，以2000美元起步開始收藏中國當代藝術，陳丹青説：“你真聰明啊，那麼早就買中國水墨。”是，我是以極低的價格收藏了很多中國當代水墨，但是，這些都是我所喜歡的。我買得起林風眠，以很低的價格在1980-1990年代的香港買下來，但是我不喜歡林風眠，我收藏藝術是因為我喜歡，不用作投資，從來沒想過用來投資。
我去過香港、台灣，我懂得中國歷史，所以我會選擇中國當代水墨。1991年，我去上海、蘇州、杭州，我發現事情正在發生變化，在那個時間段，深圳已經開始變化，當時我住在南京西路上的波特曼酒店，我們在周圍散步，我告訴我的翻譯，中國將會有一個爆發。我去過俄羅斯，去過很多地方，我可以體味到人群中內在的積聚的力量，我幾乎可以看到那些涌動著的力量，我記得我走在南京路上，那麼多的人，就像紐約週末的街頭，而在紐約，只有到了週末才有這樣涌動的人群。
1989年，我在香港蘇富比拍賣行買入兩幅呂壽琨的水墨作品，也是我收藏的中國當代水墨作品中唯一的一次在拍賣行的購買行為。那時我不在香港，我委託我的一個畫商朋友為我購買，我給他的價格極限是一件2萬美元，但是，令我驚訝的是，這兩件作品一共才花了1萬美元，中國當代水墨藝術沒有人買，中國藝術市場還沒有興起，人們可以以4萬美元購入一個鈞窯的瓷碗。呂壽琨1949年出生，55歲就去世了，但他如此多才，我收藏的這幅作品是他1970年完成的，那時候在中國大陸，還沒有人像呂壽琨那樣畫畫，也許在香港、台灣，會有，他精通中國傳統書畫兼具當代意識。以我的觀點，他的價值十倍不止于這個價格，他的作品比張曉剛、岳敏君強得太多太多。
藝術評論：中國水墨和你所處的西方文化背景差異很大。
郭萊德：我喜歡中國畫中的飛白，留給人遐想的餘地、想像的空間。歷史地來説，中國藝術家們的訓練並不是按照一個藝術家的路線，而是按照一個文學性的路線，這個文學傳統可以追溯到唐代。我理解中的中國文學作者們是作為政府的官僚機構的一個組成部分，他們分處在各階層的政府中，從帝國組織核心到地區和地方，他們被教育成學者的同時也是畫家。這些學者在寫作方面有極高的造詣，他們與西方當代油畫藝術的形成和背景的差距十分巨大。
藝術評論：你不懂中文，這是不是成為辨別中國當代水墨作品真偽的一個障礙?收藏那麼多年，你有沒有買入過贗品?
郭萊德：假的，真的，我無法辨認出真假，這是我在收藏中遇到的一個非常大的問題，我如果買當時非常有名的中國藝術家作品，比如林風眠、齊白石，那我勢必會遇到一個棘手的問題，就是真假，太多贗品。我的香港朋友告訴我，王方宇告訴我，要小心!所以我只買在世藝術家的作品，不去拍賣行買，而是直接去藝術家工作室，或者，向代理他們的畫廊購買。
藝術評論：1998年，你在紐約同一家畫廊裏購入木心5幅作品，是什麼打動了你?
郭萊德：對於木心來説，這些都是非常重要的作品，是在1979年，他去美國之前完成的，有兩件作品是他在監獄中完成的，那時他找不到適當的紙，所以，作品的尺寸都非常小。在上海的這件作品有4米長，我給陳丹青看的時候他非常震驚，甚至無法相信，無人知曉在1979年，木心是如何完成這樣的作品的。
木心彬彬有禮，精於修飾，學貫中西，特立獨行——這是我在木心追思會上的發言。1989年，我到中國之前，對中國的藝術、中國的繪畫所知不多，對中國的文化也不懂，更不懂木心，但是我現在讀過了魯迅的書，讀過了《三國》、《圍城》，我可以説：木心用行動捍衛了他的尊嚴。我三次遇到木心，1998年，第一次遇到木心是在紐約的展覽上，之前我只是聽聞他的名字，我也很想遇到他，他是一個非常羞澀的人，不喜歡與人相見，這樣顯然會被誤認為傲慢。1998年，我遇見他，並買了他的作品，他很高興，就充作一個翻譯來講解滿屋子的中國藝術。當時他在美國已經多年，他很會打扮，像個小王子，細心，安靜。“你的作品讓我想到了塞尚。”我這樣的評價讓他非常高興，因為塞尚在他的心目中是一個偉大而獨特的西方藝術大師，是20世紀最重要的藝術家。直到2010年我才第二次見到木心，在烏鎮，我幫助一位美國獨立製片人來中國拍攝一個關於木心的紀錄片。木心依然羞澀，思維敏銳，雖然身體已經十分虛弱，他還是很配合地拍攝了整整4個小時。他十分高興見到我，那時候他必須依靠拐杖才能站立，他已意識到來日無多。
藝術評論：在中國國內基本沒有機會看到木心的畫作，在美國，知道木心的人很多嗎?
郭萊德：1998年，我是紐約代理木心作品的畫廊中唯一的一個買家，畫廊的主持人伊麗莎白·王是位華裔。2003年，耶魯大學美術館舉辦了木心首個在美國的個展。木心不是十分有名，在美國，他從來都不是十分有名。如果沒有陳丹青，很多中國人也不會認識他。大多數中國人都未曾看過木心繪畫的原因是，他離開中國時隨身帶走了自己的全部繪畫，他的繪畫也沒有在中國大陸展出過。陳丹青一直談論的是木心的寫作，而不是木心的繪畫作品，2004-2005年期間，木心可能在中國有過一個展覽，但是沒有人知道，沒人談論。
木心不喜歡上電視節目，玩美國藝術家波洛克這樣的藝術遊戲，他拒絕跟隨。很多中國藝術家、美國藝術家、歐洲藝術家，都喜歡玩這一套，然後他們的畫價會直線上升，但我相信，50-100年裏木心的作品會得到他應有的認可。木心和林風眠、吳冠中、徐悲鴻不一樣，木心從非常年輕時開始就有一種西方思維，而此時他並沒有離開過中國，他和那三位的距離非常之遠，他很早就脫離出傳統的中國思維，與之相隔離，但又是從中國傳統中誕生，所以他非常獨特。你看著這些，你不會知道它們是中國人畫的還是外國人畫的。木心畫作十分稀少，現在大部分作品都藏于耶魯大學美術館，因為他首個個展的策展人亞歷克山大·夢露的丈夫從木心手中直接把作品買下，然後捐給了耶魯大學美術館。
藝術評論：你的收藏中有中國當代藝術市場中十分流行的人嗎?
郭萊德：中國和西方當代藝術玩的都是小伎倆，無關藝術，只是遊戲，達明·赫斯特、傑夫·昆斯，簡直令人噁心，毫無羞恥感。這個世界有太多的富人，世界各地都有暴發戶，在西方、中國都一樣，他們沒有太多文化，沒有太多的知識，他們買藝術品就像買PRADA，買GUCCI，他們買的是名字。在美國，他們買一些年輕藝術家的作品，到拍賣行拍出非常高的價格，然後捐贈給美術館，這樣可以抵稅。在中國，區別只是沒有抵稅而已。齊白石那幅拍到4億多元人民幣的賀壽之作，全世界都知道買家沒有付款，他只是把價格推到一個瘋狂的高度。人們在玩遊戲，在歐洲，在美國，在中國，都一樣，都是胡説八道，都是炒作，方力均、岳敏君和達明·赫斯特的手法一樣。我不收藏他們!木心不參與此道。
佳士得、蘇富比拍賣行裏面經常發生這種情況：人們買下方力均、張曉剛，2-3年之後賣出，可能有一張作品會賣出十分好的價錢，但其他的，以十分低廉的價格拍出，這些伎倆在西方早已有過。2003-2007年，太多金融熱錢進入中國，試圖買各種東西，中國油畫開始熱銷，張曉剛們的畫開始熱銷，泡沫由此誕生壯大。但這是個特殊的、獨一無二的時期，他們的價格不會再上漲了，這個泡沫在2008年破滅，早于金融危機，許多人的畫作價格下跌，“容易的錢被掙走了”。徐悲鴻的價格被炒到了4600萬美元，簡直瘋了，這樣的情況在美國1980年代也同樣發生過，簡直一模一樣，然後許多藝術家的價格一起向下走，我都經歷過。果然，2008年之後，張曉剛的價格就再也上不去了，一直下行，許多泡沫破滅。2003-2007年，人們以為畫的價格會一直往上,往上，藝術家們迅速變得富有，但立刻創作疲倦，他們被消費掉了。
藝術評論：你會如何處置你的藏品呢?如果下一代對這些藏品不感興趣，你想過把這些藏品捐贈出去嗎?
郭萊德：我也不知道我的收藏最終會去向何方，我的孩子們都在美國，他們看起來不是真正地對藝術抱有興趣。在中國，子女們對父母之命“恭敬不如從命”，但對美國新一代來説，收藏未必是他們的興趣所在，也許他們對藝術不感興趣，也許他們對中國藝術不感興趣，我的小兒子是攝影師，也是藝術家。如果他能保藏我的收藏，我會很高興。我可能會捐贈，但是我不會出售王方宇作品。或許，我會捐贈一幅木心作品給烏鎮的木心博物館，也可能會捐贈給蘇州博物館，或者以很小的價格出售給博物館。現在這個時代，太多人都不是嚴肅的收藏家，許多人買藝術是為了掙錢，而非收藏，每個地方都一樣。人們談論藝術品就像討論買房産、黃金，像個用來保值的固定資産。
你買了房産，你買了股票，幾天后就能賣掉。你不能買藝術品就立刻轉手賣掉，誰把藝術收藏當作掙錢的行業，那都是一種愚蠢的行為。
