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18年來，台北國際藝術博覽會一直是亞洲最“長壽”的藝術博覽會。今年的台北國際藝術博覽會從8月26日開始，在台北世界貿易中心將展出來自124家畫廊的藝術珍品。
亞洲最知名的藝術中心包括：台北，東京，京都，大阪，首爾，北京，上海和新加坡。台北國際藝術博覽會和其他亞洲藝術博覽會不同，很少有歐美的藝術家或者畫廊去參加。展會主要致力於台北當地藝術和傳統的中國藝術。
今年它們將展示當代藝術品的主題較以往要紛繁複雜，比如新媒體。今年將帶來新媒體藝術專屬展區和一系列講座。為配合台北國際藝術博覽會新媒體藝術展區，一個藝術新媒體的論壇也應運而生。據悉，法國知名藝術網站Artprice也將參與此次論壇，並提論當代藝術拍賣市場下的新媒體。
作為全球最朝氣蓬勃的藝術市場之一，當代藝術拍賣市場對於拍賣行也是匿藏了巨大的機會。當代藝術的熱情已經蔓延到全球，在近十年裏買家和投資客的數量越來越多。這也歸功於年復一年舉辦的藝術博覽會、展覽會、雙年展等帶來的影響，許多知名藝術會把當代藝術變成一種生活方式。
如果不是置身於藝術史和藝術市場，我們不會感受到如此多專注于當代藝術的精力。藝術市場的成交額反映了市場的奔放：在2005年到2008年之間(市場頂峰時期)，全球當代藝術拍賣市場成交額翻了六倍。
傳統意義上來説，拍賣成績最出色的作品形式莫過於油畫，雕塑和素描，他們在藝術歷史長河中的分量對於收藏家來説是毋庸置疑的。在近十年這種情況正在發生著轉變。其實，攝影作品受到的關注越來越高，另外視頻、有聲藝術品及數字藝術品的關注也提高了。如果説攝影作品市場與油畫市場已經在價格上可以一較高下(這裡應指歐美市場)，其他新媒體在拍賣市場也慢慢進步。影像藝術，數字藝術和有聲藝術相對西方傳統藝術市場和繪畫作品貿易習俗做了很大的改變。價格飛漲因為其中新一代收藏家一部分將媒體藝術化作自己的時間，並將此作為雋永的一種方式。
為了更一步分析新媒體藝術拍賣市場的轉變，將其分為兩大類：攝影藝術市場和影像及有聲裝置藝術市場，因為這兩大市場的發展年限不同，發展速度也大不相同。
攝影作品拍賣市場還處於起步階段，其市場的評估在歐洲和美國相對發達。在全球眾多拍賣精品中的脫穎而出代表著藝術收藏一次重大革新。就在最近，攝影作品的拍賣變得越來越供不應求。在市場頂峰時期(2008年)，在短短十年間，攝影作品在拍賣行估價上漲了83%。從菲利克斯-納達爾，古斯塔夫-勒-格雷到理查德-普林斯，安德烈亞斯-古爾斯基，查爾斯-雷，皮特-貝爾德，麥克-凱利 和辛迪-舍曼，他們的攝影作品在給予他們的擁躉一幅收藏珍品的同時，作品本身也上漲了數千甚至數百萬美元。
除了分析攝影作品，這種已經成為當代藝術市場核心之一的藝術形式，還將側重其他新媒體藝術種類的發展趨勢和前景，比如數字藝術，裝置藝術和運動圖像。
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