| 文\黃文叡
新的一年新的開始，對藝術市場也有種新的期待。但大部份人還沉醉在去年輝煌的成交紀錄中，卻忘了這個市場仍有一個最基本的問題尚待解決，那就是市場機制的問題。市場回暖、買氣回升，固然值得雀躍，但過度的人為炒作，淩駕了市場應有的機制，即使締造了高成交率，卻也是高風險的起始。在一年復始之際，不妨先從一些市場的基本概念談起，敢問，何謂藝術市場?
所謂藝術市場便是藝術品的交易。藝術品的交易在市場上一般可概分為三大類——純藝術(Fine Arts)、古董(Antiques)和收藏性藝術品(Art Collectibles)。純藝術主要包括繪畫、雕塑、裝置和攝影;古董則以陶瓷、傢具和古玩為主;而收藏性藝術品的項目便多而雜，舉凡玩具、古錢、郵票、舊海報等，只要有一定的流通量，且有人買賣，都可視為此類藝術品。藝術品的交易通常以上述三大類為骨架，再依作品的年代、風格、媒介和形製作細分。
如以年代為依據，西洋藝術就概分為早期大師作品(old masters)、印象派作品、現代藝術作品及戰後和當代作品，而中國藝術可概分為古代、近現代和當代;論風格，光現代藝術就涵蓋立體派、野獸派、達達、抽象表現主義等不同時代風格和巴黎畫派、藍騎士、灰罐等不同畫派;而媒介光繪畫一項就有油彩、粉彩、膠彩、蛋彩、亞克力、鉛筆畫等不勝枚舉。
如以安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1928~1987)的《橘色瑪麗蓮·夢露》(Orange Marilyn，1964)為例，一般將之歸類為戰後波普藝術時期的絹印作品。戰後指的是它的年代，波普藝術(Pop Art)講的是它的風格，絹印便是它的媒介。再如一件中國明代洪武年間釉裏紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶，年代是明洪武年，風格是釉裏紅纏枝牡丹紋，而玉壺春瓶便是它的形制。
藝術市場的操作，又可概分為一級市場(primary market)和二級市場(secondary market) 。所謂一級市場就是藝術品流入市場的第一個渠道，一般指的是藝術家的經紀商。經紀商通常是畫廊的經營者，透過畫廊空間定期展示、銷售所代理的藝術家作品。但畫廊又有所謂的商業畫廊(commercial gallery)和非營利畫廊(not-for-profit gallery)之分。商業畫廊有的經營新興藝術家、有的只買賣己成名藝術家的作品;經營新興藝術家的畫廊通常與藝術家對分作品銷售所得，而買賣較高價位且已成名藝術家作品的畫廊，通常靠差價來賺取利潤。
另外尚有一種私人仲介(private dealer) ，沒有店面或只接受預約(by appointment only)、或只對特定客戶提供服務，靠居中穿線達成交易，從中賺取佣金或差價。但不管是哪個角色，皆熟諳藝術市場的動態與操作手法，有別於非營利畫廊的經營——往往只能在有限的資源下，推介、展示新興藝術家的作品，社會功能性大過市場性。
而所謂的二級市場，就是藝術品從經紀商手上賣走後，經回流(resale)進入拍賣場。如以當代藝術品為例，一級市場的價格往往是最低價，回流進入拍賣場後，價格往往因流通和競價而攀升;但就已成名且具市場價格的作品而言，像畢加索的作品，經紀商的價格可能高於拍賣價，因藝術家已去世無從代理且無新作問世，經紀商往往只能從拍賣場競標取得作品，再加上自身利潤，售價便高於拍賣價。所以買什麼作品，從哪買，用什麼價格買都是學問。
(黃文叡 美國哈佛大學藝術史博士，現任摩帝富藝術集團副總裁兼亞洲區總經理。)
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