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宮廷藝術品 資料圖片
拍賣業兩大巨頭蘇富比和佳士得，向來是世界藝術品拍賣的風向標，而近年來香港佳士得、蘇富比中國藝術品的快速激增，就釋放出一個非常強烈的資訊：香港藝術品市場的重心已轉向中國藝術品，其中中國的宮廷藝術更成為中國新富階層競逐的熱門領地。
緣起香港佳士得
説到中國的宮廷藝術品，一般人想起的是明清等朝代的皇家用品，但其實被皇室成員喜歡、欣賞，或和皇室沾親帶故的東西都有資格進入“宮廷”之列。
資料顯示，2010年10月5日至8日，香港蘇富比6個中國藝術品拍場，總共拍出了2.09億美元的天價，而此前的9月中旬，紐約佳士得、蘇富比的拍賣總額才區區7300萬美元。
從當時整個香港蘇富比拍賣會來看，眾多中國買家對皇家器物表現出狂熱的追捧。在10月7日的拍賣中，乾隆時期的書法家張照的一幅卷軸《張照草書韓愈石鼓歌》，就因為乾隆皇帝在卷軸扉頁上題了“瑰辭神筆”四個字，蓋了33個印章，不僅有幸拿到了宮廷拍品的入場券，並拍出了700萬美元的天價。而1985年，這個卷軸在紐約的拍出價是1.1萬美元。
北京永樂國際拍賣有限公司專家部門主管戴岱表示，“宮廷藝術”這個概念是上世紀90年代香港佳士得率先提出的，為的是把宮廷藝術和普通的拍品進行剝離。而其深層原因是當時台灣市場的興起，“而很多台灣買家無論是從文化角度還是對拍品的認識，都不那麼深透。因為在此之前，拍賣公司一般都只開設藏家專場，或是瓷器專場、雜項專場。而‘宮廷’這個概念則把瓷器和雜項融合在一起，在一定程度上既迎合了國人對帝王的崇拜心理，也更容易被買家認識和接受。畢竟宮廷藝術集合了那個時代最好的材料、最好的工匠、最好的構思，代表了當時最好的工藝水準。”
至於香港佳士得為什麼能首開“宮廷藝術”先河，戴岱説，那是源於蘇富比和佳士得兩大巨頭在香港跑馬圈地般的競爭。1970年代，蘇富比就已進駐香港，而佳士得則在1980年代才姍姍來遲。其時，蘇富比不僅佔據先天優勢，且專業性也很強，以瓷器為主。此情狀迫使香港佳士得當時的掌門人林華田出奇制勝，將瓷器、雜項、書畫全抽離出來，做成一個“宮廷”的華麗包裝。而這個包裝一直沿襲至今，目前佳士得的宮廷專場和保利的宮廷夜場都涵蓋了書畫作品。
採訪中，戴岱表示：“在1996年香港佳士得推出宮廷專場的10年後，中國內地的保利、嘉德開始做宮廷夜場，宮廷藝術熱由此被進一步推高，接受度也更廣了。而內地的宮廷藝術熱也是從書畫開始的，後來又有了很多專場，比如礦石專場。宮廷藝術也因此成為內地拍賣公司的王牌，效果非常好，因為拍品品質好，大家也比較關注。”
“宮廷”是一個品牌
宮廷藝術屢屢拍出天價，既引來大量喝彩也招致種種質疑。那些在過去20年裏，決不可能拍出10萬美元的拍品，現在卻登堂入室，一步邁上了千萬美元的天價。最著名的例子就是2010年10月7日，香港蘇富比的著名拍品“乾隆帝禦寶交龍鈕白玉璽”。儘管業界表示，這件玉璽從藝術品的角度看沒有太多可書之處，和乾隆時期許多上品好玉更無法相提並論，但它卻最終拍出了1560萬美元的天價。而它早在1997年12月2日在倫敦蘇富比露面時，拍價僅4.2萬美元。
戴岱表示，近年來的宮廷熱緣于內地市場的興起。2003年後，內地市場首先熱起來的是書畫作品，比如《石渠寶笈》著錄的古代書畫，價格更呈瘋漲趨勢。“比如嘉德的宮廷夜場，如果有書畫，一定是《石渠寶笈》著錄的。”戴岱介紹，《石渠寶笈》是清朝乾隆、嘉慶時期對宮廷書畫做的一個編目，當時出了三本，《石渠寶笈》、《石渠寶笈二編》、《石渠寶笈三編》，把當時所有的宮廷書畫都做了編目，且都蓋有“石渠寶笈”的印章和皇帝的印章，成為宮廷收藏品。目前“石渠寶笈”的拍品價格一般都在千萬或是上億。
而業界對於《石渠寶笈》的質疑其實也一直存在。2009年8月，“玥寶齋”負責人郭慶祥就曾對它進行炮轟，“《石渠寶笈》在我看來就是庸俗的皇家收藏，是以乾隆本人對繪畫的認識來判斷好壞，進行個人獨裁式的決定。他在那些作品上蓋滿印章，嚴格地説是破壞了作品……”
但所有的質疑都不能降低人們對宮廷藝術的熱度。知名書畫鑒定專家金運昌曾開玩笑説，一個《石渠寶笈》至少值500萬，也就是説如果一幅畫原本值100萬，那麼這幅畫就至少能賣到600萬。
戴岱認為，這其中的重要原因在於，宮廷藝術已經成為一個品牌，“就比如齊白石、張大千，有的東西過億了，但那些並不算精品的作品價也很高。宮廷藝術和它是一個道理，就是一個品牌概念。”
是一個持久的熱點
戴岱表示，宮廷藝術品會是今後一個持久的收藏拍賣熱點，“因為這些東西本身的品質、品級、關注度，都是拍品裏最高的。另外，很多東西的來源都被政府和民間關注，比較能出效果。”
而且由於宮廷藝術品品類的特殊性，今後會成為市場的一個主流。“因為一個概念的推出，到今天的成熟，會吸引世界各地很多藏品的注入，再流回國內。”戴岱説，目前宮廷藝術品最大的買家是富裕階層的中國人，“很多國人買宮廷藝術品，一是因為喜歡和關注，另外也有民族和愛國情緒的加入，很多早年間被中國人賣出去的東西，近些年又被中國人陸續買回。”而海外蘇富比、佳士得在匯集流散的中國文物後，卻往往成為中國文物回流的轉机地，“所以很多國內的拍品都有蘇富比、佳士得的拍賣記錄。”
而藝術品流動的速度也在加快。“以前藝術品的流動速度一般是5年，後來是3年，現在大概只有1年，像保利、嘉德的一些書錄中，也會提到以前的拍賣記錄，比如《平安帖》在嘉德的宮廷藝術品中，就記載了它整個的流傳過程。”
其中原因，戴岱認為在於投資行為的增強，“在內地買藝術品主要是為了投資，另外就是企業開辦博物館用，可能很短時間就出手了，有主動的，也有被動的，比如籌措資金等原因。”
目前，國內從事藝術品投資的人很多，因為藝術品的穩定和增長是建立在經濟的穩定和增長之上的，而且是建立在中國經濟可持續增長的期待上的。從歷史上看，中國藝術品的三次高峰都伴隨著一個新興市場的興起，第一次是1910到1940年代，那時美國成為全球經濟強國，很多投資家進入藝術品領域，中國藝術品又非常吸引西方目光，所以造就第一次中國藝術品的高峰。“我們現在買回來的很多藝術品，就是那時候賣出去的，比如大威德瓶。很多藏家還保存著當時的購買發票，一些發票還是1920年代的。”第二次高峰是1970到1990年代，那時日本經濟崛起，日本和中國台灣是當時最大的買方市場。第三次高峰便是2003年後的中國內地市場。所以目前的宮廷藝術品熱，實際上是內地市場成長的結果。
相對而言，中國人搶購宮廷藝術品，對於西方藝術商卻不是什麼好消息。一是國際市場上的中國藝術品會相對減少，另外，目前中國內地已有了文物保護法，很多入境藝術品不能再出境，這也意味著今後大量中國藝術品將留存中國，從而推高國際市場上中國藝術品的價格，而這種效應也必然傳導至中國藝術品的國內市場，從而進一步推高其國內價格。
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