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Example 李欣 華辰拍賣影像部經理
“老照片”持續受市場熱捧
M:《錢經》 l:李欣
M:影像市場的具體分類有哪些？
l:簡單可以按照時間順序分為：反映歷史的“老照片”；記錄今天的“紀實攝影”；展現未來的“當代觀念攝影”。
現在老照片市場很熱？
是這樣的，拍賣市場主要代表的是一個交易平臺，它是市場發展狀況的一個階段性反應和結果選擇。但在影像學術領域中，老照片、紀實攝影和當代觀念藝術都是不可缺少的，哪一個都不能丟棄。
目前影像拍賣市場中有哪些新的發展趨向？
以前單張作品交易比較普遍，今天常常會出現一位藝術家的一組作品，這比較符合攝影藝術本身的發展規律。
什麼題材的老照片最流行呢？
2008年時梅蘭芳的一張老照片創出成交高價，2009年我們公司倉庫裏就一下子堆滿了“梅蘭芳”，這就是市場的風向標作用。我其實預測不了市場的走向，最深不可測的就是目前的市場。
影像方面的藏家今天是一種什麼樣的表現？
國內整個影像收藏市場只是處於初級階段，市場很需要逐步培育，藏家也需要教育，市場規則方面的建設也不是很完備。投資方面的需求似乎過於旺盛了，很多藏家買完照片後常常就鎖進櫃子裏了。
在國內短短幾年的影像拍賣市場中，李欣和她供職的華辰拍賣公司的名字具有一定的里程碑意義：她在2007年春拍中首創了中國影像拍賣專場。從此，國內的影像拍賣市場正式啟動。問到李欣的個人收藏興趣時，她回答説：生活中滿腦子也都是影像，這輩子就跟影像“死磕”了。
與目前拍賣市場上中國傳統書畫走強的趨勢相一致，影像作品板塊中“老照片”持續受到買家追捧。在李欣看來，這是現階段市場的一個真實反映，前幾年曾經火爆的當代攝影作品由於價格偏高，而且很多藏家看不懂，所以老照片成為今天影像市場中的主流。
在老照片市場中，郎靜山的地位就相當於近現代書畫中的齊白石，幾乎無人不知，其攝影作品也普遍處於高端價位之上。其實，收藏圈內流行“南郎北張”之説，南郎是指郎靜山，而號稱北張的張印泉則似乎知名度不足。在2009年秋拍中，李欣就徵集到了張印泉的一組重要作品，包括533張底片和214張原版照片。與郎靜山“唯美、寫意”的攝影風格不同，張印泉作品中更多表現出北方漢子的氣魄風格，畫面在取景上往往比較大，而人物相對比較小。
説起類似張印泉作品的徵集過程還頗有戲劇性：藝術家的後人當初差一點將這些底片和照片當作廢品賣了，然後還是將它們全部賣給了舊書店，最後才被李欣發現了。尤其令人驚喜的是，很多徵集到的作品中，還附有藝術家當年的日記、保存完好的膠片袋和一些器材輔料。這些都為作品的最終價值不斷加分，因為它們將作品當時的人文景觀和歷史事件背景的側面材料交待得清清楚楚，作品線索一目了然，非常利於藏家們做出準確的價值判斷。
Example 林松 世紀翰墨畫廊主人
“老油畫”整體價值被低估
M:《錢經》 l:林松
M:在你的日常經營活動中，“70、80後”的當代藝術和“老油畫”相互之間有交叉嗎？
Q:前一個是生意，後一個是個人趣味，是兩條平行的線。接觸“老油畫”屬於機緣巧合，一次在香港拍賣場上碰到了，發現價格很低，而且被淹沒在眾多拍品中，覺得很可惜，就開始收藏了。
“老油畫”的藝術家群體似乎不是很有名氣？
他們大多數經歷坎坷，屬於中國油畫史繞不過去的一群人，學術價值很高，作品藝術性也非常強。但這樣的作品很不好找，而且大部分資源集中在香港、台灣和海外市場，目前主要的購買途徑是拍賣場和私人收藏家。
在國內當代藝術圈中，低調、隨和的林松可是“元老級”人物，當初從中央美院畢業兩年後就開辦了自己的畫廊，十幾年的風風雨雨成就了今天的“世紀翰墨”。生意場中林松經營的是“70、80後”藝術家群體，標準798風格式的當代藝術。但在私人收藏領域中，林松最傾心的則是“老油畫”。
所謂“老油畫”，主要指20世紀初開端的中國油畫史中那些第一代油畫大師們的作品，包括大眾熟悉的徐悲鴻和林風眠。當然更多是普通人並不熟悉的那些藝術家：李鐵夫、關良、陳抱一、龐熏琴。這一類作品的區間大概從上世紀20-30年代的民國時候起，截止到1949年新中國的成立。
科班出身的林松始終認為，好畫賣出好價錢的最基本要素之一是要有歷史傳承，不能憑空而來。相比于近現代中國書畫傳承有序的背景，近現代油畫就不成什麼體系了，而如今市場上火爆的所謂“寫實油畫”，其實與“老油畫”是一脈相承的。後面的“寫實油畫”貴，必然帶動前面的“老油畫”價格上漲，因此“老油畫”的升值潛力值得期待。
2009年春拍中出現的“林風眠贗品”風波，讓人們見識了“老油畫”市場巨大的風險，在中國油畫市場中，贗品最氾濫、最猖獗的板塊就集中在這裡。因此林松強調，“老油畫”其實是一個很專業、技術含量很高的收藏領域。而且作品流通數量也很少，資源極其有限，所以基本不太適合普通收藏者介入。
即使是如今當代藝術市場急劇下滑的時候，張曉剛等藝術家的作品也動輒上百萬元，而“老油畫”的價位最高也就在幾十萬元，林松判斷應該是被嚴重低估了。當然，這些“老油畫”作品由於當時材料的限制，作品普遍尺寸較小，大部分藝術家也不太為大眾所知，因此目前正處於“價值洼地”區域。
採訪最後，林松似乎變成了一位大學教授，骨子裏他還是有很深的文人氣質，喜歡東方情調的繪畫，關注畫面背後的學術含量。林松不止一次的強調：收藏“老油畫”其實是一個學術課題。
Example 王泊喬 中國國家博物館創意顧問
中國數字藝術協會秘書長
數字藝術顛覆傳統
M:《錢經》 W:王泊喬
Q:數字藝術的主要表現形式是電腦列印作品嗎？
w:除了列印作品外，還有光碟、互動裝置和多媒體劇的形式。
電腦上創作藝術作品，聽起來總是不很靠譜？
其實是個習慣問題，古代人拿毛筆，西方人刷油彩，現代人用照相機，如今有人換成電腦了。年輕一代的藝術家群體中，平時最擅長的書寫工具基本上都是電腦，因此利用電腦繪畫順理成章。
它的原創性似乎不是很強？
每件作品版數的限定很重要，比如卜樺的作品，1m×1.1m的作品一般是30個版，而70cm×50cm的作品僅5個版。
用電腦創作出來的作品産量會很大吧？
並非如此，它們也和傳統藝術一樣屬於“非手工”藝術，比如藝術家代化，他用像素創作的作品，6年時間總共只完成了4幅。
在北京著名的798藝術區內，王泊喬總是習慣在下午到達他的畫廊兼辦公室裏，泡上一壺茶，安靜地坐在一個角落裏，專心欣賞墻上的作品。與我們常見的油畫、水墨和攝影作品不同，王泊喬鍾情的是數字繪畫藝術，簡單説就是—藝術家在電腦上創作，然後通過數位傳輸列印在相紙或者畫布上的作品。
王泊喬最近關注的是藝術家代化的作品，這位數字藝術家用數位像素花了近一年的時間，把北京天安門從建成至今約500年間發生的重大歷史事件全景展現在《我愛北京天安門》長卷中，有如《清明上河圖》般的效果，但畫面中時間、空間錯亂，既荒誕有趣，又豐富深刻，最終完成了藝術家心目當中的天安門。
在王泊喬的眼中，“城市”就像一塊承載了太多的慾望的巨大磁石，吸引越來越多人的涌入。在接納了流動人口和外來移民聚集的能量後，城市開始富麗堂皇，一副生機盎然的景象，就像是一個暴發戶—房子裏塞滿了各種各樣的“豪華”、“藝術”、“古典”、“歐式”的擺設，但這些擺設跟他本身實際上毫無聯繫，也許並不搭配。而且，中國的許多城市在過去的幾十年來，建造了大量的巨型建築、人造景觀、廣場，地域差距慢慢縮小了，但由於建築的同質化，從這個城市到另一個城市出差或旅行的人，常常會迷惑自己身在何方。
優秀的當代藝術作品一定要反映當下的某種社會現實狀況，並且有藝術家獨特的思索和認識，展現的手段可以是油畫、水墨等各種藝術形式，而數字繪畫利用電腦“無所不能”的強大功能，得以更好、更全面地承載藝術家思想，甚至傳達出傳統藝術形式無法企及的領域。這也是數字繪畫的最大價值所在。
但數字藝術畢竟“太冷門了”，國內的收藏者屈指可數，基本上是個位數。其中最大的收藏障礙就是“複製性”因素。一張電腦列印出來的畫，也能收藏嗎？所以，儘管目前數字繪畫作品的價格僅在萬元級別上，但仍乏人問津。
也正因為如此，王泊喬才覺得這一領域大有可為。澳大利亞雪梨有一家名為“白兔收藏”的基金會和美術館，一口氣從他這裡收藏了12幅作品，其中代化的這幅6米長卷《我愛北京天安門》售價6萬元，而王泊喬代理的另一位重要藝術家卜樺的作品基本上為1萬元。
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