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●金融海嘯退潮之後，誰是真正的裸泳者？
●“2009年是畫廊元年，一個藝術品消費的時代即將來臨！”
“2009年是畫廊元年，一個藝術品消費的時代即將來臨！”董夢陽語出驚人。“中國的藝術品市場正在從投機轉向投資。”身為能拿下吳冠中版畫代理權的藝術推廣人，李大鈞對藝術品市場有客觀、清醒的認識。著名藝術家、策展人梁長勝曝出了驚人的事實：“我們去學校調查，一所高校有6000名學生在學美術，景德鎮的陶瓷學院有1.5萬名學生，其中有7000多名學生在學陶瓷，這是對人才極大的浪費。”金融海嘯尚未退去，2009年春拍即將到來，藝術資本將面臨怎樣的洗牌？3月19日，藝術市場操盤人、藝術推廣人、藝術家、藝術學者和諮詢機構代表匯聚歌華大廈，共同探討金融危機下中國藝術資本的走向和藝術品市場面臨的問題。
2009年是畫廊元年
2002年，董夢陽終於辭去工作，自己組建了公司，開始著手準備2004年中國國際畫廊博覽會。那是他從美院畢業後的第十個年頭，35歲的董夢陽想像不到4年後的2006年，他舉辦了一場名叫“藝術北京”的畫廊博覽會，交易量突破2億元人民幣；他也無法預見7年後的2009年，“是畫廊元年，一個藝術品消費的時代即將來臨！”董夢陽——這個業內稱之為王牌博覽會總監的男人，儘管他舉辦的博覽會價值高達2億元，但他卻説他最想做的只是全球最成功的獨立策劃人，把亞洲藝術推向國際。“我覺得以前有些人真的把畫廊當飯館開了，一開張就要求掙錢。”“為什麼説2009年是畫廊元年？我覺得之前説哪家畫廊是大牌都為時尚早，今天我們看未來5年哪家畫廊能夠脫穎而出。並且在洗牌的過程中，我們能夠看出每家畫廊的氣質，畫廊應該怎麼盈利？怎麼推廣藝術家？”
“金融危機更多衝擊的是高端的市場。雖然受到衝擊，但是市場面變大了，不斷有人進入。説明人的物質獲得滿足之後，緊接著一定是精神消費。現在買自己喜愛的藝術品的人越來越多，精神産品會讓人上癮，不斷産生這種需求。現在收藏家確實難找，但是方向是對的就行了。”
王昱東説：“這種轉機年年都有，每年都有人説‘今年是我們最好的一年’，也都有人説‘今年是我們最緊張的一年’，這種話總聽得到。但是我覺得，中國人做産業確實比較喜歡一哄而上。但是這次金融危機是不是一次洗牌的好時機呢？我覺得不一定。因為在金融危機的威脅下，真正好的畫廊要在學術上站得住，要是站不住就要倒閉。實際上真正優秀的畫廊一定要有自己的學術地位、學術品位和很鮮明的個性，比如説百雅軒。”
如果一個畫廊能夠比較好地做學術的話，它的溫飽是不成問題的，也不會有特別大的經濟壓力。畫廊是幹什麼的？畫廊應該去發現優秀的藝術家，然後把他們推向社會。賣畫不應該成為畫廊最主要的工作。“但是金融危機之後，有一些原來支援藝術並對藝術抱有很大期望的資金，都紛紛往外撤的話，又沒有産業資金去支援其發展，反而會使一些優秀的畫廊生存不下去。我不太贊成金融危機是一次好的洗牌機會的説法，優秀的畫廊都能活下來？那不一定，可能優秀的畫廊也倒閉了很多。”王昱東認為金融海嘯過後，難免傷及“無辜”。
投機型資本向投資型資本轉變
從為吳冠中出書互相接觸開始，到2004年至2008年，百雅軒策劃的一系列吳冠中作品展大獲成功；從吳冠中當初的態度冷淡，到李大鈞與吳老結成忘年交。李大鈞不只是在做書畫的複製生意，他也在辦展覽、搞出版、辦沙龍，他更在推動一種藝術消費觀念和一個産業模式的興起。所以，關於藝術資本，李大鈞這位藝術推廣人有著獨特的理解：“什麼叫藝術資本？首先應該明確概念。通過藝術和資本的嫁接，例如買藝術的資本、投向藝術的資本或者本身就是資本，只不過在有些時候它與藝術發生了關係，這些究竟能不能算是藝術資本？我覺得有待商榷。在中國的藝術市場裏，我沒有看到有多少真正的藝術資本。浙江的商人、山西的礦主……他們只能算有資本，並且與藝術之間發生了零散的、衝動的購買行為，根本不能算藝術資本。”
毛修炳説：“資本分投機型資本和産業型資本兩種。金融危機最大的影響是什麼？金融危機造成資金流動性不足，讓很多泡沫性的領域發生變化。在這個時候，海水退潮之後，誰是真正的裸泳者？一看就看出來了。通過這次金融危機來看，當代藝術作品降幅較大，遭受了比較大的打擊。”
董夢陽説：“當初真正有錢的人並沒有進入藝術市場，他們之所以有錢是因為在別的領域很成功。一看你們這些藝術市場的人不按規律辦事，他們就很反感。”
“中國的藝術市場處於剛剛起步階段，如果從這個角度來講，是一個藝術資本集聚的過程。中國現在有藝術，但是沒有大量的、典型的藝術資本存在。”李大鈞對藝術資本出現的新變化發表了自己的看法。“我認為變化主要有五點：1、從小眾收藏到大眾收藏。過去收藏是小部分人參與的活動，隨著社會財富的增加，人們對收藏的認識不斷加深，收藏群體不斷擴大。2、從投機到投資。過去很多購買行為存在很大的投機性，現在這種投機性在逐漸向投資性轉變，這種轉變是慣性的。3、從投資到消費。藝術品在社會生活中的屬性是多元的，藝術品的消費屬性始終沒有被提升到一個高度，隨著時間的發展，消費將大於投資。很多人收藏並不是為了賣出，這在西方收藏界體現得尤為明顯，但是藝術界人士，包括媒體，始終在談賣的概念。實際上買賣並不是藝術品市場的全部。在金融危機的情況下，人們對消費的需求必然增多，對投資的需求相對減少。4、從拍賣到畫廊(藝術機構)。我們談藝術品市場就是談拍賣市場，實際上拍賣市場所佔藝術品市場的份額只是一個很小的數字，冰山一角，並不是藝術品市場的全部。現在收藏家不僅可以到拍賣會上買東西，也可以到畫廊(藝術機構)買東西，這個趨勢是不會改變的，一級市場的擴大是一定的。5、從個體的購買行為到基金(資本)的購買行為。”
藝術市場缺乏大眾普及性
1994年，當羅小華的畫賣得最好的時候，她放下自己的畫去推夏加爾的畫，與夏加爾畫廊進行合作，就是想知道法國的畫廊是怎麼操作的。1994年的中國沒人敢買畫，夏加爾畫廊老闆對羅小華説：“現在開始要培養中國20名畫商，10年後中國的藝術市場必定有一個嶄新的面貌。”羅小華問他：“為什麼？”夏加爾畫廊的老闆説：“中國應該為藝術市場培養人才，培養20名弄潮兒，托起這個市場。”一直以來，藝術市場人才培養的問題引起了人們深深的思考。
1994年羅小華引進了夏加爾畫展，起初政府並不認可，沒有批准。後來，羅小華用句話打動了中國政府，她説：“台灣地區包括4個‘部長’在內的幾十萬人都看了夏加爾畫展。”於是夏加爾畫展在中國順利開展。
羅小華説：“中國人在普及藝術欣賞方面是一個空白。巴黎市的所有市民家裏都放有一幅原作，這是一種理念，他知道應該買一幅原作。到地鐵裏隨便問一個小孩都知道夏加爾。而我們的藝術市場就缺乏這種大眾普及性。”
董夢陽説：“我們現在有藝術投資的市場，但是沒有藝術消費的市場。現在的一些高端藝術沒有‘底座’，是一個空中樓閣，所以我們現在想做一個文化廟會，從低端收藏開始教育，這樣建立起來的藝術市場才是一個穩固的藝術市場。當代藝術中同樣有經典，重要的是我們如何把這些經典作品發掘出來。中國缺少藝術教育，當美術館、博物館不能完全承擔這種工作的時候，應該通過民間力量進行彌補。”
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