“藝術家與書本之館”使得人們可以一窺藝術家的世界,如今“做藝術”那些積極和消極的理由。藝術家的物質和精神世界得以延伸,尤其是通過書本、文字相連。
“歡樂和恐懼之館”,探討個體和他自身存在、情感、感受的關係。在這個紛爭不斷、戰事頻繁的世界,不平等現象加劇,導致民粹主義、反精英主義抬頭,主觀情緒也頻頻浮現,成為不容忽視的聲音。
“共同之館”,討論大同世界的觀念,匯集了藝術家的作品質疑集體的概念,建立一個社區能夠超越個人主義與具體利益,特別是在動亂和冷漠的時代。
環境、社區主義和生態運動是 “地球之館”的核心,主題圍繞環境,行星的發現和夢想,甚至動物世界展開,關注環保。
近30年來,越來越多的藝術家從歷史和傳統中尋求當下問題的解決方式。或者重新考察,以新的視角去回溯過去的傳統。傳統和現代的關係,一直是中國當代藝術面臨的問題,這個篇章也選用了中國年輕藝術家的作品。
當今世界,精神性的因素變得愈發重要。這個篇章關注藝術家作為“傳教士”的身份,他們從不同的宗教之中尋找力量,例如佛教、穆斯林蘇菲派……另一些藝術家則通過儀式化的方式,展現藝術的療愈功能。
“酒神之館”,展現了性感、情慾的元素。女性的身體之美一直是藝術史關注的主題,也體現了生命的歡愉。這個篇章有很多女性藝術家——通過各種不同的媒介形式——參與其中。
根據神經科學的而研究,顏色本不存在,而是人類眼睛和大腦對世界的解碼過程中的産物。色彩因此成為特別主觀的感受。這個篇章位於展覽的最後部分,也是此前所有篇章的匯總。
終章是“時間與無限館”,什麼是形而上的藝術?時間,如流水,無情地不斷向前、變化直至消亡,在威尼斯瀉湖旁,展覽真正進入尾聲。面對著威尼斯瀉湖,藝術家消失或因為催眠變得“更好”。