德國館團隊登臺領獎
當地時間5月13日上午，第57屆威尼斯雙年展在總部Ca’ Giustinian授予德國館金獅獎，同時為巴西館頒發了一座國家館特別參與獎。
本屆德國館由策展人Susanne Pfeffer策劃，德國藝術家Anne Imhof參與創作。與其他國家館不同的是，德國館選擇個展的策略——Anne Imhof獨當一面，通過繪畫、雕塑、行為以及裝置藝術，攝入其標誌性的元素和創造性的風格，探究社會、經濟及科技的關係，無所畏懼地展現了一幅現實主義的畫卷。藝術家選用多種材料和科技形式，帶給了觀眾一個身臨其境的體驗，他們甚至還在場館外放了一隻住在狗窩裏的狗，表達了社會的排外現象。評委會認為，德國館的裝置營造了一個令人感到強烈不安的氣氛，同時也迫使人不得不面對時代問題，而藝術家Imhof對於聲音、圖像、創作對象的選擇也很好地呼應了德國館建築本身最原始的風貌。
德國藝術家Franz Erhard登臺領獎
同時，德國藝術家Franz Erhard還斬獲了最佳藝術家獎。在主題館的公共展廳中，這位77歲的概念藝術家的作品尤為引人注目——看起來像是一排排紅色的吊櫃被釘在了墻上，而另一側則像是一排巨大的橘黃色衣櫃。這樣一組帶有強烈生活意義的展品出現在公共空間中，引發了觀眾強烈的互動慾望，處於相對位置的觀眾可以相互模倣，構成了展品的一部分。這打破了時代的限制而向人發問:在短暫的生活中，我們該如何應對無時不刻的突變？
頒獎儀式現場
除此之外，青年藝術家Hassan Khan獲得銀獅獎、藝術家Charles Atlas及Petrit Halilaj獲得特別榮譽獎，而中國館又一次遺憾地與金獅獎失之交臂。在頒獎典禮結束後，中國館策展人邱志傑表示，他本應該為中國帶回一座金獅——中國藝術正需要這麼一座獎盃來激勵當下的青年藝術家。
中國館現場
然而，作為本屆雙年展正式對外開幕的第一天，中國館駐足的人潮卻遠遠超乎了想像。策展人邱志傑以《易經》中“不息”的意義為題，緊緊扣住本屆雙年展“藝術萬歲”的主題，通過中國古代神話、民間傳統技藝及當代中國藝術的結合，策劃了一齣驚喜重重的展覽。本屆中國館的一大突破在於，首次邀請傳統及當代藝術家共同創作作品，整個展覽中所有的展品都是民間藝術及當代藝術的共同的結晶。通過當代藝術的手法，有著文化代溝的外國觀眾能夠以一種全新的視角來觀察中國傳統神話和民間藝術，而不是通過一種“審視過時文化”的眼光來欣賞。
每日兩場的皮影劇表演，總能吸引大量的觀眾
融合了現代影像技術的皮影展演形態
賣力演出的老皮影藝人
通過民間藝術的結合，這些當代藝術則能夠打破西方當代藝術觀念的影響，從而真正表現出“當代中國藝術”的力量。除此之外，中國館的多件藝術作品都與“時間的磨礪”息息相關，如湯南南的作品《息壤-頑磚》，是由建築垃圾在海水中沖刷了30年後，才形成的如同鵝卵石潤滑的形狀，成為了不息之象。
觀眾自由穿梭于臺前和幕後
完全開放式的展演形態
皮影劇表演
而在中國館的文獻區中，一幅巨大的《師承圖》展現了參展藝術家們各自的恩師及恩師的關係圖，表達了中國人自古以來“慎終追遠，心繫來者”的哲學意識——每個藝術家，只要還在堅持創作，那麼他們的恩師的精神就不會死去。
當代中國藝術的一脈相承，正是對主題“不息”最好的解答。
文獻區作為本次中國館的一大亮點，展示了四位藝術家各自的師承關係
策展人邱志傑為“不息”而創作的地圖
展廳二層
位於展廳二層的刺繡作品展區
民間手工藝大師姚惠芬以上百種針法再現了《骷髏幻戲圖》
鄔建安《白日夢樹林》系列
鄔建安《白日夢樹林》系列
《九重天》,鄔建安,皮影裝置, 手工鏤刻牛皮,LED 燈箱
《九重天》,鄔建安,皮影裝置, 手工鏤刻牛皮,LED 燈箱
中國館現場
除了國家館，9個不同的主題館也是本屆威尼斯雙年展不容錯過的地方。策展人將主題館分為“藝術家與書之館”、“快樂與恐懼之館”、“公共空間館”、“地球館”、“傳統館”、“巫師館”、“酒神館”、“色彩館”和“時間與無盡之館”，邀請藝術家進行創作。
“藝術家與書之館”展覽現場
展覽現場
“藝術家與書之館”是藝術家精神世界的一種延伸，將藝術家創作的秘密公佈與眾。
展覽現場
“快樂與恐懼之館”展現了藝術家們通過藝術創作來表達自己的主觀情緒，放大自身的脆弱、恐懼、焦慮等負面情緒，抗議民粹主義、戰爭和日益加劇的不平等現象，用一種現實主義的方式來迫使觀眾重新思考社會關係。
“快樂與恐懼之館”展覽現場
“快樂與恐懼之館”影像展區
“公共空間館”中的作品匯集了藝術家們對於集體主義的質疑，思考如何在這個動蕩、冷漠的時代建立一個社區，如何平衡個人主義和社群利益，共用一個共有的空間。
展覽現場
“地球館”中的藝術作品記錄了環境的轉變，用藝術的方式來呈現了一個烏托邦式的環境體驗。觀眾們紛紛駐足“地球館”入口處最醒目的作品——獲得特別榮譽獎的Charles Atlas的一幅關於不同地點、時刻的海岸線日落的多媒體作品，在視頻的角落，有一台巨大的電子鐘在急促地倒計時，仿佛世界末日的降臨。
展覽現場
“傳統館”重審了民間藝術和傳統習俗的表現方式，以一種新的價值觀來看待過去的文化。而中國藝術家關小的影像藝術《大衛》，則用一種諷刺的方式來解讀大眾如何“錯誤地”去關注古典藝術，相比一味地強制展現傳統文化于眾人面前、強迫大眾去熱愛傳統文化，關小的表達方式則更容易讓人思考一個正確的傳承傳統的方式。
關小影像藝術《大衛》
在“巫師館”，藝術作品更關注“靈媒”、“宗教”、“精神”等方面的探究，用充滿儀式感、神秘主義的藝術作品，帶給觀眾一種全新的視覺體驗。
巫師館
色彩，作為藝術最基本的表現方式，同時也被用於表現畫面主觀情感波動的一種工具。在這裡，藝術家們再次運用色彩牽引情感的力量，探究人類學和政治的內涵。
色彩也被用於表現畫面主觀情感波動的一種工具
最後，“時間和無限之館”，指導觀眾通過一種形而上的角度來看待藝術，它既可以導致死亡，也可以不斷延續。整個主題館以“時間”為題畫上句號，也令人深思：在這裡，藝術究竟是戛然而止還是“藝術萬歲”了？
展覽現場作品
十點不到，展區入口外已經排起了長隊
十點不到，展區入口外已經排起了長隊
綠園城堡展區入口
軍械庫展區
軍械庫展區內
軍械庫展區外的指引標示
作者：施越
