本次展覽概述了德國具象繪畫的諸多方面，其中新表現主義是核心元素。它勾勒出20世紀60年代至80年代的初始發展階段。展示了初始發展年間的參考作品，並依據先驅者進行了一些較新的處理。展覽訪客可以了解幾十年間的藝術廣度及發展。同時，我們還將視野擴展到新的領域，不僅關注外部條件對內部産生的影響，相反的，我們還將內部對外部的影響放在同等高度來重視。亞洲藝術家來到德國，主要是來自日本，以及實施改革開放政策後的中國。其中也有一些年輕的天才藝術家，如池村禮子及楊起。在很長時間以後，德國繪畫聲名鵲起 -- 如約爾克•伊門道夫到中國，主要是隨著藝術學院到天津，在那裏他獲得了顯著的聲譽。在展覽主題方面，對德國兩部分都有所展示，同時，我們也可以從諒解角度看到德國自1989年之後統一後的情景，這是由以尼奧•羅施為首的“萊比錫學派”所描畫的藝術場景，也在本質上助推了1990年以後年輕一代藝術家的發展。丹尼爾•裏希特、安迪•鄧茨樂、或年輕的南韓女藝術家Seo，他們不僅見證了繪畫藝術的分歧，同時也證明著藝術的國際化走向。
此次我們能夠組織如此大規模的展覽來集中展示一些德國新表現主義藝術現象，首先要感謝中華藝術宮的熱情邀請。正是由於中華藝術宮，我們才能在這裡展示德國藝術以及過去十年中最重要的以及國際化的德國藝術家。為此，我們要向整個美術館表達最衷心的感謝，因為我們認為本次展覽是雙方藝術聯盟的友誼和象徵，是兩國彼此分享、互惠互利的一次合作行動。
我們衷心感謝參與本計劃、以及向我們提供租借展品的藝術家們。歐洲各地的博物館、畫廊、基金會和私人收藏家們向我們租借了各類藏品，並提供了很多有益的建議和意見。另外，我們還要特別感謝中國國家美術館，他們將彼得和伊蕾娜•路德維希夫婦于1996年捐贈的重要藝術藏品提供出來參展。這些繪畫是西方新表現主義繪畫首次被贈予一個中國博物館，並對本地公眾展示的機遇，這種方式無疑會引起人們對西方藝術的強烈關注。鋻於這些藝術家在西方的知名度，具象表現主義的繪畫語言于20世紀90年代末在中國得到的廣泛和持久的接納。很有意思的一點是，不管是觀察者還是藝術者，他們在今天對深入研究具象表達繪畫可能方式的熱忱都有所衰微。然而在今天的國際化時代，藝術的表達力並沒有示弱，較以前甚至還有增長。
我們希望，中國觀眾可以在本次德國新表現主義展覽中盡享視覺的美好和快樂。繪畫藝術將會經久不衰，也將比以前更加重要、更有表達力。
貝阿特•萊安芬夏德博士、教授
展覽策劃人/路德維希博物館館長，科布倫茨（G）
楊起 博士、教授
展覽副組織者