約克·伊門多夫作品《德國咖啡館》（1984）
19世紀30年代，因攝影術興起，曾有人放言“繪畫已經死了”。然而溯往可見，在一批年輕的德國畫家身上，不見衰微、頹敗、放棄的跡象，布面上僨張著的是如“搖滾”一般的“狂野的心”。近期，這批作品亮相於“同行”聯合展中。“狂野的心：德國新表現主義藝術展”的策展人貝雅特·海芬夏德接受了《東方早報·藝術評論》的專訪。
馬庫斯·呂佩爾茲《頭盔2》（1970）
藝術評論： 這次展覽呈現了20世紀60年代起的德國新表現主義代表作品，對應的有表現主義。新表現主義與表現主義，有何不同？
海芬夏德： 上世紀初，名為“橋社”和“藍騎士”的兩個風格不同的德國藝術團體聚攏起來，欲創造一種全新的藝術樣式。在第一次世界大戰以前，這兩個團體的藝術家已經活躍于德國本土甚至世界各地，在新的藝術探索中，他們融入一種革新精神，採取直接繪畫的行為進行創作。所謂直接繪畫，他們不打草稿，在畫布上直抒胸臆、迅速作畫，繪畫色彩有時與客體的色彩並不相關，具有很強的主觀性。這種新的創作精神，肇始於1905年的“橋社”畫派，是一種自由解放的生活方式，其後，在康定斯基和馬爾克的影響下，逐步與“藍騎士”相互融合，催生了藝術領域新的概念，並慢慢地向抽象藝術走去。這一場展覽，展出了新表現主義從開始到1980年代的重要創始人的畫作，尤其是當時居住在柏林的藝術家作品，作品所表達的內容，比之更早前的表現主義，顯得更當代，展示藝術家對那個年代的思考。
藝術評論： 新表現主義是一種視覺藝術風格，以富有表現力色彩的具象繪畫為特色。我們觀察到，展覽作品中不乏抽象繪畫。那麼，在新表現主義範疇內，具象與抽象的關係是什麼？
海芬夏德： 二戰後，藝術家轉入抽象領域探索，因為在戰時，具象繪畫是惟一被納粹認可的形式，而抽象繪畫則被視為腐化的。這次展覽，我們同時選入了多種藝術形式，涉及的新表現主義藝術家，諸如喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)、馬庫斯·呂培慈(Markus Lüpertz)、格哈德·裏希特(Gerhard Richter)和西格馬·波爾克 (Sigmar Polke)是極具實驗性的，其中裏希特和波爾克（兩年前剛剛去世）當時就轉入了抽象藝術。
裏希特《弗裏茨的叔叔》（2000）
藝術評論： 展出的作品，看起來並不“美觀”，甚至血腥、暴力、狂野。普通觀眾如何抓住新表現主義的核心精神去讀懂作品？
海芬夏德： 大部分作品中的客體都有現實世界的基礎，是可以讀得懂的。對每一幅作品的深入讀取，則需要挖掘創作者個人的生活，提取藝術家個體傳遞的獨特資訊。如果你發自內心地想看懂一張畫，那麼就要去探索和深入研究作品的內在氣息了。除了展出的德國新表現主義作品，觀眾們可以看到不少中國當代藝術作品，發現彼此間的異同。中國年輕一輩的藝術家，無疑深受巴塞利茲、約克·伊門道夫、裏希特等的影響。
藝術評論： 如何看待這批藝術家對美術史的貢獻？
海芬夏德： 當新表現主義藝術萌發之際，也是民主德國與聯邦德國被分離之時，在諸多作品中都有對這一歷史的呈現。這一有趣的歷史與藝術的融合也可以在日本畫家池村禮子、中國畫家楊起和南韓畫家Seo的作品中發現。
藝術評論： 1960年至1980年代，作為具象表現主義的爆發期，留給世界很多精彩作品。這一呼喚自由解放精神的藝術吶喊，而今是否有式微跡象？
海芬夏德： 具象表現主義至今仍很活躍，無論藝術家和觀眾都很欣賞它。人們對此的認知也與時俱進。另一方面，純粹抽象藝術現今並不容易展示和銷售。然而，藝術總是不斷發展，並永遠有那麼一種風潮涌動，永不停止。因此，新的方式、新的媒介會層出不窮，新具象表現主義會繼續發展，未見任何將要停止的跡象。
馬庫斯·呂佩爾茲《沒有女人的男人，帕西法爾》（1994）
藝術評論： 展出作品中有來自日本、南韓、中國的畫家。他們受到德國新表現主義的哪些影響？
海芬夏德： 我認為，由於這個藝術派別對自由、解放精神的強烈渴求，它的新穎、無前例，使得當年它在歐洲大陸颳起了一陣旋風。1980年代，新表現主義在國際藝術市場上獲得成功，其後，中國逐漸向西方打開自身，兩方面都有了接觸對方的機會與自覺意識。1990年代，德國舉辦了第一個有關中國藝術家的作品展。彼此的影響是如此順理成章。
藝術評論： 本次展覽品來源廣泛，包括博物館、美術館、基金會和私人藏家。新表現主義在歐洲的收藏現狀如何？
海芬夏德： 路德維希美術館是非常重要的收藏機構之一，此外歐洲各地均有收藏。柏林有很多收藏機構，如新國立美術館等。
藝術評論： 新表現主義在當下藝術市場的表現如何？
海芬夏德： 它們迎來史上最高的價格。對於所謂“新狂野派”藝術家而言，市場對它們的“發燒”從1980、1990年代就顯現了，對於藝術家伊門道夫、巴塞利茲、裏希特、基弗等畫家而言，還沒有看到市場價格的上限。經典作品總是稀缺的，國際市場都垂涎於此。
安塞姆·基弗《奧地利的伊麗莎麗》（1988）
藝術評論： 在德國，你們如何介紹中國的藝術作品？
海芬夏德： 1990年代的高峰期已經退去，不過美術館和一些博物館在持續介紹更新的當代的中國藝術家作品。從中國的藝術機構、私人藏家和官方合作者那兒獲得更大的支援協助，以獲取更多作品是十分重要的。我所在的科布倫茨路德維希美術館有很多經驗，這些年一直致力於和中國藝術家合作。