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——與冷軍的對話
訪談人：梅繁（《長江日報》“藝海鑒真”欄目）
他，並非出身美術名校，卻掌握著無人企及的最為精準的藝術技法；
他，在各種重量級展覽中屢獲大獎，引起了藝術界的廣泛關注和認可，卻仍保持著平和的心態，戲稱自己的“寫實絕技”不過是“花招式”而已；
他，是中國目前身價最高的藝術家之一，卻深居簡出，過著極為樸素單純的生活；
他，就是著名畫家冷軍。
2011年8月24日晚，受《長江日報》“藝海鑒真”欄目之邀，這樣一位傳奇性的藝術家在其位於別克·喬治咖啡館中的工作室接受了如下訪談。
1，近作“竹”系列——融合與創新
問：你是從什麼時候開始以“竹”為題材進行創作的？
好像是07年春節期間在武漢畫院裏大家聚起來畫畫的時候，屋裏要放一些植物作為背景，我就買了一盆竹子。春節和郭潤文老師他們一起練完筆之後，竹子就留在那兒了，我就想以這個為題材來畫幾張油畫。
在畫的過程中我才發現用油畫的方式還真是不太適合畫竹子，因為它是一種塑造，而不是寫意，但是完全按照對象畫肯定也不行。平時我在國畫裏也會畫一些竹子，於是我就試著把國畫的竹子的畫法跟油畫結合起來，進行了一些嘗試。
問：也就是説你以油畫來畫竹，是從國畫的技法中獲取了一些靈感。
對，如果以前沒畫過國畫的竹子，我是不敢用油畫來畫竹子的。
問：“竹”是傳統國畫中非常常見的題材，這源自於“君子比德于竹也”的心理需求——竹子虛心、有節、堅韌、挺拔的自然屬性，特別符合文人的雅致情趣，所以文人畫家們把竹子作為“清高、氣節、堅貞”的象徵，以畫竹的方式找到自己的精神歸宿。那麼你以水墨畫竹的初衷與傳統文人畫家們是否一致？
文人喜歡竹子，因為有一些寓意，它的形態和結構能夠和文人的精神相匹配，是有這種説法。不過對我來説這些方面倒是次要的，我主要是覺得竹子好看，而且也是個很常規的題材。我沒有太多去考慮這些精神層面的東西。
但是我的畫法和別人不一樣，不是用的別人總結出來的筆法。
問：就像很多人是從《芥子園畫譜》裏教的‘三筆“個”字’、‘四筆“介”字’入手？
嗯，我不是那樣的，我是從寫生入手，所以畫出來很生動，一看就是生活中的竹子，很活。
我的油畫是這樣，國畫也是這樣。當然，也不是完全那種，裏面也有一定的提煉，但是這種提煉和傳統的國畫畫法比還是少了很多程式化的因素。
問：傳統國畫中畫竹，講究以書法用筆入畫，趙孟頫的“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通”，就闡明瞭書法與繪畫的關係。那麼你在畫竹的時候是否採用書法的用筆？
我沒有刻意地去做，但是我本身入筆就有一點書法的味道。
我從小學傳統國畫，也練過一點書法，這已形成習慣，會用到我的國畫裏去。包括我以油畫來畫竹的時候，筆法也跟傳統的油畫筆法不一樣，也帶有一些書法用筆的意味。
此外，一般油畫是淺色壓深色，但是如果畫竹子要用白色把綠色壓出來，那就很難看了。所以我估計沒有畫過國畫的油畫家，面對竹子，可能他就無法下手。而在這些方面我又借鑒國畫，先用白底，畫淺色，再畫深色，最後加入一些深淺的交互。總之一開始我也覺得用油畫來畫竹子很有難度，大著膽子畫了一些，慢慢有些體會。
問：與國畫重在主觀精神的表達相比，油畫主要是描摹客體的物象特徵，你用油畫畫竹是在著重刻畫竹子的外在特徵嗎？
對，我主要就是在表現竹桿和竹葉的豐富性：有綠葉，有枯葉，有受光的，有背光的。這裡面有疏密、虛實的關係。一個畫面的好看與否，就在於表現這種關係。有，就好看，沒有，就不好看。
至於精神層面我確實沒有想太多，因為這是個約定俗成的題材嘛，並不是我開發出來的。但是用油畫來畫竹子，我是第一個，中國之前從未有人畫過。西方人也不會畫，他們畫不了，因為他們沒有書法的基礎，不會這樣用筆。我用油畫畫竹，葉子之間的穿插、趣味、結構，都是從國畫中總結、提煉出來的，西方的油畫沒這個東西，所以，以油畫畫竹基本上就是我獨創的了。
2，代表作“超寫實”系列——社會需要“美”
問：當代藝術中有很多人的創作看起來很陰冷、很變態，旨在揭露社會的陰暗面，揭露人性的醜惡。但是你的作品一直堅持著在畫“美”的東西，而且大部分的創作對象來自於真實的生活。特別是你那些極具代表性的超寫實的作品，走的是“唯美”路線。這是否意味著你是一個“入世”的畫家，在用這種方式表達著你對現實的關照和對生活的積極態度？
我也曾畫過銹跡斑斑的破銅爛鐵。你説的那些暴力、色情、驚悚、噁心的創作，只能説明是審美多元化的結果。
問：是審美多元化嗎？我倒覺得是畫家本身的心態問題吧？
也不一定，你讓他們找老婆，他們肯定不會去找醜的。畫“醜”的東西只是他們在工作狀態下的取向。但是這個東西有一點就可以了，我自己是不會浪費時間畫這些東西。如果我很年輕，我以後還有大把時間去畫“美”，也許我還會去畫一下“醜”——做個鬼臉，嚇你一下，回頭再去畫一些正常的作品。但是以我現在的年紀，我不會這樣去玩兒，去折騰這些東西了，太頑皮了。
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