| 幾年前我為宿利群的畫展著文，稱其為“兩棲”人，因為那時他即畫水墨，亦畫油畫，往返于“油”“水”之間，近幾年宿利群則很少畫油畫了，不是與油畫決絕，不畫而已，或有一天他還會再畫油畫，但近幾年宿利群只畫水墨卻是事實。
我沒有與宿利群討論過他所做出這種改變的緣故，依我揣度大致有兩個原因，一是這幾年他的工作太忙，沒有整裝的時間，油畫有時候是需要連續作業的，他沒有這個條件，他把油畫暫時擱置起來可能只是不得已的選擇；二是畫水墨若將時間作為條件則有較大彈性，可以輒止輒續，長短由之，可繁可簡，一筆兩筆，千筆萬筆，均可任意而為，並不以繁簡論是非，這當然與宿利群這幾年的工作狀態是相宜的。
也許這些都不是原因，宿利群所以暫不作“兩棲”人，而持續專注于水墨是因為宿利群對水墨愛之彌深，思之愈切，已經不可或離，沒有其他的原因。元冰告訴我，倘在北京，宿利群則幾乎每天都畫，而且每天都畫得很晚，越畫越有興致，越畫越不能停歇，這樣的狀態是需要強大的信念支撐的，這種近於癡迷的狀態如沒有強大的信念作為支撐甚至是不可想像的。這所謂信念在我看就是希望籍助水墨實現一種境界，實現一種有意義的生活，籍助水墨把持生命的風帆，使其始終船行在有目的的航道上，而不至於被不斷襲擾的狂濤巨浪將其置於隨波逐流的航行中。
宿利群的水墨有漸次趨於抽象的勢態，這其實是理性增長的結果，宿利群已步入知天命之年，對人生，對社會，包括對藝術的理解都在不斷深刻化，宿利群畫水墨會向抽象拓展是與其對人生，對社會，包括對藝術的理解亦步亦趨的，這並不奇怪，我為宿利群呈現這樣的趨勢感到欣喜，我希望他能堅定這一趨勢的選擇，義無反顧，勇往直前。
宿利群的“抽象”都源於自然，森林、草原、城市、古代遺址，每一幅畫面上的物象都有與其對應的場景，都有因緣際會的一段感受，宿利群都是講得出的，他只是把它們視覺化，依對象來説已非對象，已呈對對象的抽象，但你面對它時，它依然是具體的，只是不再是具體的森林、草原、城市、古代遺址，還是對它們的一種意象，對比其事實的存在若有若無，時隱時顯，是耶非耶。
抽象對於水墨是有挑戰性的，還沒有一個畫家將水墨推向完全的抽象狀態，但我已看到，抽象作為一種趨勢已不僅宿利群在努力為之，還有很多人在做著同樣的努力。我相信這是水墨實現當代性的不能回避的方向之一，宿利群的努力是在回應時代的召喚。
文/ 杜大愷
2012.07.18
|
