| 由中央文史研究館、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、北京畫院、李可染藝術基金會共同主辦的“水墨家園——李小可作品展”于7月11日在中國美術館開幕。水墨家園是李小可多年來關注與表現的主題之一，此次展覽將匯聚李小可近年以該主題來創作的百餘幅國畫力作。
7月11日上午11時，全國政協副主席鄭萬通、中國文聯副主席馮遠、李可染夫人鄒佩珠女士、徐悲鴻夫人廖靜文女士、北京畫院院長王明明、國家畫院院長楊曉陽、中國美協副主席何家英、中國美術館副館長馬書林、中國國家博物館副館長陳履生、中國美術理論家邵大箴等嘉賓參加了“水墨家園——李小可作品展”展覽開幕式及剪綵儀式。
首次、全方位呈現李小可水墨創作
此次展覽匯聚了李小可先生近年來創作的百餘幅中國畫力作，分為“水墨家園”、“雪域藏跡”、“山水黃山”三大板塊，這裡既有對其日日生活的京華中，那些紅墻綠柳、衚同槐花、鐘鼓相應所匯聚成的“家園” 的感懷；也有對他曾近30次造訪過的雪域藏地中，天、地、人、物魂牽夢縈的精神感戀；更有對明清以降無數名家，尤其是其父李可染先生無數次描繪過的黃山的個人感悟。是李小可先生有代表性的水墨作品的首次、全方位呈現。特別在中國美術館的圓廳將展出總長度超過23米的三幅水墨巨制，分別描繪了北京的衚同四合院、西藏阿裏的古格王朝遺址、黃山的奇峰蒼松，這一全景式呈現將成為本次展覽的一大亮點。
這三大主題作品既飽含了李小可先生對中國藝術傳承中筆墨韻味、思想內涵的理解，更突現了他勇於對新題材，特別是“都市水墨”、“藏地山水”的語言探索以及表現內容的拓展，將傳統的山水理念帶入到新的視界之中。
本次展覽還將呈現李小可先生近年來遍訪造化時所留下的數百件寫生作品，體現他對大自然賦予藝術家的感動與傳統程式化表現、個性化審美選擇連接起來的成果。這是李小可先生對客觀世界的深度體驗後，對自然、傳統的再發現與再認識。
不僅如此，展覽更以文獻方式呈現的他所生活過的，也是多位藝術大師李可染、董希文、李苦禪、黃永玉等居住過的大雅寶衚同的景貌。以一點勾勒出前輩藝術家的生活狀態，也同時形象地展現出李小可藝術學養的淵源與背景。
父與子：李可染與李小可
李小可，江蘇省徐州人，1960年考入中央美術學院附中。1973年，開始隨父李可染學習山水。1979年進入北京畫院。1985年至1987年入中央美術學院國畫係進修。現為國家一級美術師、中央文史研究館館員、中國美術家協會會員、李可染藝術基金會理事長。
李小可寫過一篇紀念李可染先生的短文《父親·師友·往事》，寫得樸素深刻，他對父親的評價是“是一個普通的中國人、一個實實在在的人、一個有愛有情感的人。他用自己的人生回應著時代，不懈地做著他想做的和他認為應該做的事。這種精神也正是父親和他們那一輩的師友們在藝術人生中的魂”
為人。李小可所信守的也正是和父親李可染一樣“做一個實實在在的人，以自己的人生回應所處的時代”。在開幕式致辭中，李小可的母親鄒佩珠女士回憶了父子倆一起的時光，同時認為李小可在藝術上的執著是學習繼承了李可染先生“做一個實實在在的人”，這樣才踏踏實實的做了一些事情。
為藝術。北京畫院院長王明明在開幕式致辭時説：“李小可是一位大器晚成的畫家，三十幾年的寫生生活，他將寫生轉變成了創作。”李小可繼承、發揚了李可染山水畫創作對景寫生、對景創作的經驗，將寫生與創作有機地結合，使創作與現代生活的緊密聯繫顯得血肉豐滿。邵大箴先生説：“李小可，雖然叫小可，卻是有著大家的風範，他的水墨藝術在繼承李可染的基礎上又融匯了新時代、新思潮，從學習李可染到嘗試創作構成的方式方法，再到加深對傳統、寫生的理解，實現了改變。”
筆墨“家園情懷”再現京城風韻
李小可的《宮墻》、《水墨家園》等作品，留下了從明清帝都向大城市轉化過程的滄桑印記；《神路街的雪》、《京雪》運用水暈墨章和色彩語言表現了不同氣象物候中呈現出的城市表情；《夏》，畫的是東郊民巷的林蔭道，色墨交融表現了北京街道上樹木繁茂和靜謐的氣氛，左下角空白處駛過的三輪車作為“畫眼”，給畫面帶來生氣……這些大量表現北京城風韻的作品展示了李小可多年來一直以“水墨家園”為主題的創作探索。
李小可談到自己對北京城的“家園”的感懷説：“如今，很多我們非常熟悉的，與歷史、文化、經歷、情感緊密相連的家園環境，在你還來不及回首關注時，不知不覺就消逝了。北京的四合院、北京的衚同、宮墻下的楊柳、皇城外的紅墻、老槐樹組成的靜謐林蔭…… 這一切無不牽動著人們的情思，成為人們情感的依賴與精神的寄託。我期望用自己的水墨語言表現那漸漸逝去的濃烈印象與記憶。”
據悉，展覽更以文獻方式呈現他生活過，也是李可染、董希文、李苦禪、黃永玉等多位藝術大師居住過的大雅寶衚同的景貌。以一點勾勒出前輩藝術家的生活狀態，也同時形象展現出李小可藝術學養的淵源與背景。
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