|
進入新世紀以來，中國當代雕塑的發展在深度和廣度上都有新的拓展，在材料、空間、場景、觀念等幾個方面有了長足的進展。從傳統的泥塑到石雕、木雕和金屬雕塑，中國當代雕塑在新世紀以來從藝術教育和創作兩方面迅速拓寬了雕塑的表現領域，青年一代雕塑家正在對各種材料的研究基礎上建立起個人的基本藝術態度。這就是説，圍繞我們生活的所有材料，無論是自然界的原始材料還是人類加工生産出來的材料，都是有生命的。即它們有自身的生成與轉換的自然週期，同時它們也負載了人類生命與材料的互動，成為生命價值和意義的載體。從當代雕塑的角度，面對人類對於物質材料的生産和藝術性的結構重組，我們更應該注意後者的創造性的結構關係。對於當代雕塑家來説，具有挑戰性的問題不只是材料加工的技術，而且是材料選擇與重組的視野，即對於材料的選擇，就是人對材料的意義的基本把握，是重新敞開人對於材料的關係，回到事物本身去，回答生命的原始呼喚。其中，對材料的感受能力以及根據材料特性進行抽象性的空間思維與造型能力是關鍵的基礎要素。雕塑家在創作加工的過程中，既是辛勤勞作的工人，也是具備藝術感悟和想像力的藝術家，他尊重材料的物理特性，但也尊重自己在創作過程中的藝術想像和靈感突現的偶發創意。他既尊重藝術作品的自在性，也尊重自己的直觀感受，將雕塑的創作過程轉換成為一個充滿創造性的快樂的人生體驗。通過對材料的重新組合，完成對現代社會與消費時代的物質性的闡釋。
在當代雕塑的創作過程中，藝術家所獲得的對工具熟練運用的操作感，對材料特性的深入理解，以及對於藝術展覽空間的尺度感，作品與環境的相互關係，都是提升藝術作品視覺感受與人文表達的重要素質。總之，從材料出發，是當代雕塑的創作基礎，根據材料的特性進行造型，是創作構形深化的關鍵；而作品的材質和色彩，是提升觀眾藝術感受力的重要方式；最後，作品在空間中的表現形態，是使作品具有空間生命力，成為當代人文思想表現載體的關鍵。最終，所有材料的運用與藝術表達方式的選擇，要立足於觀念的打開，突出創新性的視覺藝術思維。通過對作品的特殊材質與結構造型的表達，啟發觀眾的象徵、隱喻、聯想，使他們參與到對當代雕塑所展現的作品與現實事物的關係之中，從而使作品衍生出視覺性的展示意義。在這裡，材料的材質支配了作品的主要功能，材料表達社會與人文的多種可能性在作品的轉換中被逐漸打開。
1988年我在《中國美術報》上有一篇短文，討論了藝術創新的觀念與語言材料的關係。藝術語言作為人對存在的探詢和呈現，不僅是一種意識的表達工具和手段，在海德格爾那裏，正是存在通過召喚人進入兩種語言而使人與存在的關係更富於意味。一種是不真實的抽象概念語言，一種是真實的更靠近事物原初源泉的藝術語言。如果我們把近現代哲學的歷史理解為“對生命意義的不斷追問和鬥爭”，那麼，藝術在這一意義上就不僅再是傳統哲學意義上的工具、手段，不是通過藝術語言去表現某種抽象的絕對精神和終極目的、某種以理性概念呈現的“真理”，而恰恰是通過藝術語言去呈現藝術自身在現代哲學意義上的“藝術真理”，即通過藝術達到對世界整體的知覺把握和“緘默”表達。這樣，作為仲介的藝術語言就獲得了存在的本體意義。一如維特根斯坦所説：“表現一種語言，意味著表像一種生活形式。”
近年來，中國雕塑界對於材料的運用與觀念的表達，表現出深入的思考與積極的實踐，出現了一批很有思想深度的藝術家，在本次展覽的第二單元“介入現實與觀念革命”中，以隋建國、展望、李秀勤、史金凇、劉建華為代表的許多雕塑家積極研究各種材料，探討材料對於觀念表現的可能性，取得了很好的進展。而李佔洋、陳文令、曹暉、向京、梁碩等藝術家，對於中國社會日常生活的觀察和批判性反思，則顯得更為敏銳和犀利。如果説，中國當代雕塑家與世界當代雕塑的發展有何不同之處，我認為，對於傳統的寫實主義雕塑的創造性轉換；對於中國社會主義的理論與實踐的反思與表達；對中國當代社會現代主義與後現代主義雜然共處的現狀剖析，是當代雕塑的三個重要的中國特色。中國當代雕塑的成就再次表明瞭，作為視覺藝術的力量，正在於藝術家對於作品形式語言的綜合性處理與表達，真正的藝術存在於整體性的表現，而藝術中的表現性就存在於結構之中。當代雕塑藝術中的知覺樣式不是任意的，不是一種由形體和色彩組成的純形式，而是藝術家對於各自民族的傳統文化、哲學與人文精神的理解的綜合表達，雕塑家對於材料與形式的表現，使他成為傳統精神和自我觀念的準確解釋者。這樣，觀念就存在於材料之中，存在於材料的表現之中，存在於藝術家對於材料的理解與處理之中，這或許是中國雕塑在今後的發展中需要全力以赴，深入研究的一個根本問題。
|
