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文/ 殷雙喜
對1978年改革開放以來的中國雕塑的發展做一個梳理和回顧，是很有必要的，它有助於我們回望來路，反省自我，從歷史中學習並獲得重新出發的勇氣和信心，北京寺上美術館在創立之初，舉辦中國當代雕塑展和學術研討活動，恰逢其時，也是中國雕塑界所十分期待的。
有關20世紀90年代中國雕塑的發展，我曾在2002年為首屆廣州當代藝術三年展畫集所撰寫的《邊緣狀態與文化關注——90年代以來的裝置藝術與實驗雕塑的創作與展覽》一文中有過比較詳細的梳理和討論，讀者可以參閱。
20世紀90年代以來中國雕塑的發展，起因于80年代後期開始的中國雕塑家對西方現代藝術的研究與吸收。研究1978年以來的中國當代雕塑，首先要提到的是1980年代的星星美展和現代藝術大展上的雕塑家和作品，如包炮、王克平、吳少湘等，還有早逝的甘少誠和朱祖德，他們發展了中國雕塑的現代主義形態與抽象性雕塑。研究1990年代的中國當代雕塑，有兩個展覽特別值得研究：一個是1992年在浙江杭州舉辦的“青年雕塑家邀請展”。這個展覽匯集了許多中青年雕塑家，參展作品雖然還是在雕塑的基本框架中探索，但是突出了風格的多樣化，雕塑家們普遍地注意到材料的硬質化，即在雕塑創作中普遍地採用了鑄銅、鍛銅、鋼鐵與石材等硬質材料。這看起來只是一個材料的轉換問題，卻反映了雕塑家對新的現代工業材料的重視。它必然帶來材料語言及雕塑觀念的變化，使中國雕塑從傳統的手工塑造向現代製作轉換，這對90年代以來的實驗雕塑産生了潛在的影響。在這個展覽會出版的專刊中，對“雕塑的民族化”問題也展開了討論。雕塑家們意識到，中國雕塑已經不可能在一個封閉的環境中發展，原有的現實主義雕塑創作已經不適應時代，新觀念、新材料、新技術的引入與研究已成為發展中國現代雕塑的迫切課題。同時，在西方藝術資訊如潮涌入的情況下，中國雕塑應該從傳統文化與社會現實中尋找資源，才能展開與國際藝術的對話。
另一個重要的展覽是1994年在中央美院畫廊舉辦的“隋建國、傅中望、張永見、展望、姜傑五人雕塑系列展”，他們的共同點就是對現實的強烈關注和對當代人精神狀態的思考。在藝術語言上，他們打破了傳統架上雕塑的單體與基座形式，而以複數性的作品單元加以組織結構，形成一個觀眾可以參與的空間場景。這個系列展提出了觀念與材料的問題，即雕塑家如何真正深入理解材料、材質對於觀念表達的重要性。另一個問題是雕塑與裝置的關係。由於這個系列展中的每一位藝術家都用雕塑作品改變了空間形態，他們的作品也部分地使用了現成品(Ready-made)，有的則是綜合媒材，已經模糊了雕塑與裝置的界限。雕塑家對裝置藝術的切入，不僅對裝置藝術的發展是一種推動，對雕塑的發展，也産生了積極的推動。他們的藝術體現了中國雕塑家在東西方文化的衝突中對當代社會諸多尖銳問題的思考與自身的文化選擇。
1990年代以來，一些具有前瞻性眼光的批評家（如孫振華、殷雙喜、王林、黃專、馮博一等）積極地參與了中國雕塑的現代化進程，推動中國雕塑進入中國當代藝術的主流。1996年以來，北京、深圳、成都等地的雕塑創作與展覽十分活躍，這些展覽多由藝術批評家或策劃人提出學術主題、選擇藝術家，具有嵌入當代文化環境和文化思潮的價值，推動了中國雕塑的多元化態勢。在各種大型雕塑展覽中，雖然寫實性的雕塑仍然是主流，但是雕塑家在寫實語言中注入了觀念；研究新材料的雕塑家致力於探討現代材料與形式結構的結合，以抽象的視覺形式錶現人的心理真實；也有一部份雕塑家涉足於雕塑與裝置的邊緣，使空間、材料和現成品與中國傳統文化和當代生活相聯繫，這些都極大地開拓了中國當代雕塑的創作格局。1990年代以來中國雕塑的發展是一個不斷開放的過程，它表現為中國雕塑正在走出肖像與寫實風格人物的統一模式，向一切可能的雕塑藝術資源開放。在這一開放過程中，中國雕塑家堅持了對雕塑藝術的本體研究，即在雕塑與環境、雕塑與空間、雕塑與材料、雕塑與觀念等方面，逐漸地探索中國當代雕塑的鮮明特徵，使中國當代雕塑進入到中國當代文化生活的主流之中。
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