|
藝術作品的精神價值是不能僅僅依賴圖式來直接呈現，而只能從畫面體現出的審美內涵和文化品格，引導人們去領悟和認識圖式背後所蘊藉的精神價值。那些試圖用外在的形式和預設的題材，來直接呈現作品的精神性，實際上往往就會落入圖解式和“形式大於內容”的形式主義窠臼。畫家只有把自己的審美精神和文化品格有機地滲透到形式語言中去，在構圖、色彩、造型、筆觸、肌理等方面，更多地融入主觀精神因素，突出審美的藝術表現力和視覺衝擊力，才能真正體現出作品的當代性的精神價值。從這個意義來説，羅爾純先生以一個藝術家的文化責任，通過自己的藝術作品將人在世俗社會中對精神生活的追求彰顯了出來，將自己的鄉土情結和民族精神、時代審美結合起來，真正體現出作品的當代性和時代品格。
英國羅傑•弗萊認為藝術家應該有一種“創造性視覺”。他説：“藝術家一生中重要的事業得以完成，還要通過第四種視覺，我稱之為創造性視覺。這種視覺要求徹底與外觀的意義和意蘊相分離。自然萬花筒般的任何變化，幾乎都會在藝術家身上産生這種超然而充滿熱情的視覺。當藝術家靜觀某個特殊視閾時，形象與色彩的偶然組合便開始凝結成一種和諧，與線條諸方面的種種關係變得充滿了意義。”這種“創造性視覺”的獲得，即來源於畫家那種發自內心的精神取向。羅爾純先生的作品之所以能在中國油畫發展的進程中具有特殊的意義，其原因之一也正在於他的作品有一種別人所沒有的“創造性視覺”，而這正是中國油畫所應具備的當代性品質。
上世紀九十年代初起，羅爾純先生受法國國際藝術城的邀請，開始了他長達二十年的往返于中法之間的從東到西、又從西到東的雙向藝術人生軌跡，也為他的藝術創作始終保持鮮活的生命力和不斷全方位感受時代氣息，讓作品體現出新銳的時代特徵創造了十分有利的條件。油畫作為從西方舶來的異質文化，一直有一個與本土文化傳統和民族精神相結合的問題，也是當代的許多中國油畫家們一直在苦苦探尋解決的重要課題。顏文樑在蘇州美專辦學之初，即明確提出了“中西合璧，造就人才”的教學方針。林風眠先生在上世紀三十年代也提出了從東方傳統入手，探究西方傳統；從“洋”著眼，審度“國粹”；“中西調合”，“借洋興中”的觀點。而羅爾純通過對原汁原味西方油畫的學習和理解，和由此産生的對於油畫藝術本質的思考，富有創意地從藝術表達語言的層面來探索中國油畫的“本土化”和“民族化”，並且有意識地在從西方後印象主義的梵谷、高更，野獸派的馬蒂斯，表現主義的蒙克、凱爾西納、諾爾德、鬱特裏羅、莫迪裏阿尼，抽象表現主義的德庫寧，新表現主義的巴塞利茲、伊門道夫等作品中廣泛吸取養料，博采眾家之長，融會貫通，以強化自己獨特的繪畫語言。
所謂“中西合璧”或“中西調合”，其核心和靈魂自然應該是“東方式的審美精神”，這是不言而喻的。這是一種精神引導和文化指向的作用。從顧愷之提出的“以形寫神”，到謝赫的“氣韻生動”，再到蘇軾提倡的文人畫的“寫意”，這種主張主觀表現畫家自身的意緒，借物抒情達意的繪畫思想，其實中國古已有之，比西方表現主義不知早了多少年。因此“從東方傳統入手，探究西方傳統”應是切實可行的途徑。潘公凱在幾年前曾專門著文提出了中國油畫“寫意性”的命題。他説：“西方藝術的現代發展，拋棄了再現性因素、顯性的形式美因素和技藝性因素，而尋求擺脫了物象模擬之後的純粹化的視覺體驗和精神表現，這就與中國畫那種追求筆墨與心靈對應的藝術理想有了接近和對話的可能性。”而對此羅爾純似乎有著比其他油畫家更大的優勢，他很早就開始自己的中國畫創作，早在上世紀八十年代就曾舉辦過中國畫個展。羅爾純的中國畫用筆遒勁飛動，著墨沉著潑辣，造型略作誇張，畫面氣韻生動，充滿文人畫的寫意氣息。羅爾純曾説：“我喜歡國畫寫意性，用筆的隨意性，用最簡約的筆觸反映大自然的靈動。”頗有意味的是，在他的中國畫作品中，又能發揮他在油畫創作中的優勢，以西畫的造型手法融入中國畫的筆墨之中，用大面積的墨色和色塊直接表現形體，呈現出極具現代感的色彩構成。這種不同畫種之間的融會貫通、相輔相成、優勢互補式的創作方法，不也是當代繪畫創作值得借鑒的範例嗎？
|
