“畫我所要·戴士和2017油畫寫意展”在798百雅軒如期而至

深秋的北京已然越發凜冽，能讓人暖上心房的除了手中的一杯熱咖啡，可能就要數藝術的滋養了。2017年11月4日，“畫我所要·戴士和2017油畫寫意展”在798百雅軒如期而至，這也是繼其十月于中國美術館舉辦的同名展後，一次更接地氣的展覽。

展廳現場

駐足作品前的一家人

走入展廳，更像是翻閱一本立體的速寫本。人物、風景、靜物......從遵義舊址到澳門一隅，走過江洪村路，又迎來湘西雨季；有張北的鄉間，也有麗江舊屋，西安小寺院，佳縣黃河岸；路過海邊，有繁忙的碼頭，亦有休漁期的寧靜，也有冬至的靜物、書屋，和身邊的人群——戴士和立體地呈現了其在寫生和寫意方向上探索的新表現。他的畫總是以充沛的熱情，勃勃的興致，在平凡的題材中見前人所未見，以大自然為師，既是寫實也意象萬千。

戴士和《開平冬至》布面油畫-110x100cm-2014年

戴士和《石窟之二雲岡》布面油畫 90x160cm 2017年

戴士和《漁歌》布面油畫 80x190cm 2017年

正如美術史學者、廣西藝術學院教授劉新所言，“他的速寫，下筆即造型，是一種認識論的筆痕，所以跟他畫作品是一個整體的。”戴士和的作品彰顯著極具生命品質的筆路痕跡，一塊顏色，一根線條，都是從活的真的生命狀態里拉扯出來的。沒有宏大敘事，或是史詩般的壯美華麗，卻格外給觀者一種潤物細無聲的熟悉而平凡之感。它們形象、生動，似與不似之間又包含深情。

展廳現場

展廳現場

戴士和《三伏天》木板油畫 約37x37cm 1997年 

中國美術館館長吳為山評論到：寫生可以是一種方法，寫意卻是追求的方向。依寫意所昭示的方向，要特別著力於“意”的考究。藝術要樸素，要自然，要凝練，要坦誠直白；在題材上無分大小貴賤，有感受則靈；在畫幅尺寸上，更不求寬貪大，而是隨遇而選，合用則安；寫意的用筆更不是一味霸悍恣肆，而是手隨心動。戴士和先生探索一種特別的寫意，讓畫面激蕩著生活的運轉節奏，油畫語言不修不描，像生活本身那樣時時在生發中、處處在成長中，作品像是作者的“日記”“札記”，哪怕小小篇幅，寥寥數筆，卻因其意味雋永，因其直指人心、明心見性而引人入勝。

駐足作品前的觀眾

展廳現場

戴士和《黑河-湖畔下午》布面油畫-60x80cm-2014年

多年來，戴士和先生一面作畫一面作文，這是他的個人習慣，也是中國文人畫群體的傳統。在他的文字中進一步展示了寫意精神在他心裏的特別的理解和特別的嚮往。他認為學油畫不必囿于歐洲；繼承傳統也不必囿于古人。寫什麼意？寫我們每個人自己的“意”，我們每個人獨立思考、獨立感受的“意”。這個“意”的價值就在於，我們每個人的心都承載著無可替代的、當代中國人的生命體驗。這就是寫實的態度，也是寫意的態度，也是當代中國人的態度。

戴士和作品前駐足的觀眾

前來觀展的觀眾

百雅軒版畫院院長王玉林先生接受採訪

而談及“寫意油畫”這一具有持續熱度的話題，百雅軒版畫院院長王玉林先生認為，戴士和無疑是寫意油畫的重要探索者和代表人物。“其實，寫意油畫一直以一種油畫中國化的探索方式存在著。它並不是一種新的潮流，而是一種對於優秀傳統的‘回溯’，油畫只是一種表達媒介和手段，而寫意則一直是中國精神的重要核心。真正優秀的作品，其實更多的是藝術家學養、經歷、人品等綜合能力的體現，就如同站在戴士和的作品前，我們讀到的是一位平易近人又不斷創新的藝術家。”

前來學習的美院學生

展覽現場

百雅軒副總裁徐建欣接受藝術中國專訪

“百雅軒一直致力於把國內外優秀藝術家介紹給更廣大的觀眾群體。這次繼中國美術館展出之後，將戴士和老師的作品在798百雅軒呈現，就是希望能讓更多青年人和非藝術專業領域的愛好者接觸到中國當今優秀的藝術家，豐富市民的精神文化生活，普及美的藝術教育，搭建生活與藝術之間彼此融合的橋梁。”在談及本次展覽時，百雅軒副總裁徐建欣向藝術中國記者強調了其機構定位和初衷。

據悉，本次展覽將持續至11月26日。

戴士和《起風了》布面油畫-80x100cm，2013年

展廳現場

駐足作品前的觀眾

展廳一隅

戴士和《牧歌》布面油畫 80x190cm 2017年

戴士和《青島市觀象路舊巷》布面油畫 90x120cm 2012年