杜大愷水墨清華藝博展出日常中的平淡天真

時間:2017-07-22 | 片長:00:05:44 | 來源:藝術中國

展覽入口處

“畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”

2017年7月20日，“杜大愷水墨作品展”在清華大學藝術博物館展出。

本次展覽展出了杜大愷先生近兩、三年創作的水墨及水彩作品，涵蓋風景、人體、靜物等多種題材。山水瓦屋、花卉果蔬、林木動物、各色人物等，經藝術家之慧眼與妙手，形成了別具一格的“杜家”水墨圖像學。杜大愷先生不拘泥于固有的古典圖式，直面生活而開拓出一個“入畫”的新境界。展出的這些日常的形象記錄，既反映了藝術家平淡天真的生活趣味，又彰顯了他對大千世界的敏銳觀察。

杜大愷在現場接受採訪

展覽現場

盡精微處見平淡天真

杜大愷先生的藝術生涯豐富多彩，早年曾從事裝飾藝術創作，在陶瓷、金工、纖維、木、漆等各種工藝門類中均有所斬獲。每一種工藝有一種特殊的語言為杜大愷的藝術提供了新的可能，形成了他不拘一格、與眾不同的藝術風格。1990年，年屆中年的杜大愷因心性所致，投身於水墨畫的探索與實踐當中。他秉持“因為平凡，故有恒長”的理念，以平常之心，畫平凡之物。在接受藝術中國採訪時他説：“畫眼睛看見的世界，不為別的，惟因其真實，沒有什麼比真實更可寶貴。我所畫的所見之物很多都是寫生，看見的對象不同，藝術語言就要與之相適應。”

展覽現場

觀眾拍攝作品

杜大愷以賞鑒之眼沉靜地觀察，將自身融入其中去體驗、尋找、發現美，由此以筆、墨、色淋漓盡致地將之表現，化凡俗以非凡，熔平常以新奇。他孜孜以求地探索，逐漸形成了自己獨特的藝術語言和表現形式，令人印象深刻。他的作品在提供審美享受的同時改變了觀看世界的方式，具有審美的智性力量。

學術主持張曉淩在開幕式上致辭

正是由於他對於大千世界有細緻入微的觀察，才得以在畫面中保持一份平淡天真的生活趣味。學術主持張曉淩談到：“最讓人興趣盎然的，是杜大愷畫面中對當下生活的敏感，對其場景隨心所欲的擇取，新筆墨書寫中的從容與悠然，以及由此形成的散文般的自由。”中國油畫學會會長詹建俊在接受藝術中國採訪時也提到：“杜大愷先生的水墨畫的確是獨樹一幟，他在中國傳統水墨中，從題材、內容到技法和畫面的整體內涵都有其獨特性。他的畫的選材在一般藝術家很少關注的，但他能在最平凡的，最被一般人所不注意的角角落落，最平凡的生活狀態中獨特的美感。這種美感深沉、含蓄而又樸實。在平凡中盡顯詩情畫意。”

南瓜2 27×34cm 2016 水墨

木瓜 89×73cm 2013 水墨

清華大學美術學院包林教授也很欣賞杜大愷畫面中的平凡與樸實，他説道：“杜大愷先生的畫獨具一格，既不同於傳統水墨，也不同於今天的院體工筆水墨，而是通過中國的筆墨來構建他所見的真實的世界。他能夠發現生活中很多很平凡的事情，由此看來他能從生活中的微小事物中以小見大，充滿了一種人文關懷。他的新作更加的樸實，去概念化去觀念化，憑他的眼睛把他的情感一點點的表現出來。他一年能畫四、五百張畫，這個量是非常之大的，在大量的繪畫中積累的是他對於當下生活的記錄。每個藝術家所表達的東西應該是他自己真實體會到的，這一點是最重要的。

觀眾在作品前駐足

觀眾觀看作品長卷

具象與抽象之間

杜大愷以趣味見長，其簡潔、樸素的畫面無不流露出我國傳統繪畫的精微特質，而且充滿現代氣息。在此，他以現實為師，以由此汲取的感受力為靈感，將傳統繪畫的特質轉換為自己獨特的視覺技藝，這種實踐，用他自己的話説就是一面解構，一面重建：“在古今中西之間徜徉，融具象與抽象為一式，平衡精神隱喻與視覺的機緣……”在其作品中，抽象形式之美，筆墨效果之趣，物象表現之真，融匯于奇特而和諧的構圖之中，各得其所，恰到好處，由此通往平和、自足、完善的境界。杜大愷説道：“我的作品在畫面的整體結構上有抽象性，描述的狀態下是相對具象的，但即使是描述也有抽象成分，我要做顏色、形態、體面和線形的梳理。”

展覽現場

他的筆下無論是人物還是風景，看似具象的畫面中有大片的色塊和幾何元素，在具象中有抽象，抽象中又有具象。中國美術館副館長安遠遠認為：“杜大愷的畫讓人感覺輕鬆愉快，給人傳遞了一種非常善良美麗的風景，讓人感到安靜和舒適，精神可在其中游弋。其畫中水墨中有彩墨。工藝美術學院的風格就是可以把很多現實繁雜的生活提煉出平面性和設計感，精粹又不刻意。這種抽象的形式感也是對現實生活的一種提煉，再加上藝術家的自我感受，就呈現出了藝術家的個人風格和時代風格的結合。”

異域行—愛爾蘭2 65×95cm 2013 水墨

人體27 71×142cm 2015 水墨

清華大學美術學院包林教授也談到：“杜大愷先生的畫中在營造一種結構，通過一些有光影冷暖的塊面來構建起來，這一點實際可以追溯到塞尚。他從西方後印象派的繪畫中吸收了對結構的理解，一幅畫中所有的形、色、光都是畫面結構的構成關係，而不是一些具體的題材。所以我覺得杜老師的繪畫具有現代性就在於他能夠把中國傳統的材料和西方繪畫的一些觀念和語言有機的結合在一起。這也是清華大學美術學院所一直倡導的中西結合、融會貫通之路。”

觀眾拍攝作品

水墨畫的當代之路

在進行開幕式致辭中清華大學藝術博物館館長馮遠就談到水墨在中國如何走自己的路的問題。他説道：“杜大愷先生的藝術實踐提供了一種富有啟發性的解答。杜大愷先生賦予水墨畫這一古老的畫種以鮮明的檔大型。他秉持’眼睛攫取事物的瞬間是全部歷史的凝結’這一原則，眼見何物以畫面作答。他直面生活而不拘泥于林林總總的古典圖像，開拓出一個’入畫’的新境界。舉凡生活世界中的一切，均在他獨特形式語言的錘鍊中進入水墨意境，山水瓦屋、花卉果蔬、林木動物、各色人物等，經藝術家之慧眼與妙手，形成了別具一格的“杜家”水墨圖像學。毫無疑問，杜大愷先生的藝術探索，為古老水墨畫的當代創新提供了有價值的啟示。”

清華大學藝術博物館館長馮遠致辭

展覽現場

展覽學術主持張曉淩也説道：“敏感於當代生活各類題材，是杜大愷藝術的邏輯起點。摩天樓、官告牌、轉播塔、漁村、路燈、鐵絲網、高速路、標誌牌、圍墻、廠房等，當代生活題材一股腦地進入了他的畫面。這些在傳統中國畫看起來很卑微、邊緣的物象堂皇地取代了主流題材的地位，更為有趣的是，即使是傳統山水題材，在杜大愷的新圖像中，也被剝奪了神聖的外衣，只能作為新視覺經驗的元素而存在，從而失去了被表達的主體地位。