積雨初霽 110×80cm 紙本

由浙江省文化藝術界聯合會、北京畫院、中國藝術研究院中國工筆畫學會主辦，浙江省美術家協會、浙江畫院承辦的“詩性工筆——張偉民花鳥畫展”，10月19日上午亮相北京畫院美術館。此次展覽以張偉民歷年創作工筆花鳥畫作品為時間跨度，精選出各時期經典作品94件，其中工筆作品61件，宏幅巨制與咫尺之作，共同構成了其數十年如一日潛心暢遊的花鳥世界。

清質澄輝 480×210cm 絹本

張偉民1955年生於浙江杭州，現為浙江畫院中國工筆畫研究所所長，中國美術家協會會員、中國工筆畫學會常務理事、專家委員會委員，杭州師範大學特聘碩士研究生導師，浙江省文聯委員，杭州市美術家協會副主席。

作為近代著名花鳥畫家陸抑非的研究生，張偉民自上世紀80年代開始毅然選擇大多數藝術家不願沉潛其中的工筆畫作為志業，在大量解讀古代工筆畫佳作、比照當代工筆畫創作的基礎上，形成了具有個人獨特風格的詩性工筆。

浮香-2 47cm×60cm 紙本

張偉民與其説是在描繪自然之物，毋寧説是在造心中之境。他長于渲染，營造出蔥蔥郁鬱，生機蓬勃的氣氛。即便是同一種顏色，通過深淺濃淡，依然可以呈現出自然生命的鮮活形態。張偉民認為，工筆畫藝術于當代的發展與開拓，不僅需要再現和反映生活，更需要精神與審美境界上的進一步提升，將中國工筆畫從最初熱衷於形而下的描寫推向形而上的表現發展。當代工筆畫在發展中面臨的核心問題，是思辨上的問題，因為今天工筆畫不缺少技法和形式，需要提高的是文化品格。張偉民的創作時刻警惕“藝與術”二者間的辯證關係，崇尚於心性的表達，其筆下的自然世界是浪漫主義的象徵，在試圖讀懂其內心的同時，也是對觀者自我內心世界的洗禮。

亂紅飛過鞦韆去 195cm×173cm 紙本設色

張偉民相信所描繪的對象，所表現的內容、所闡述的境界是有靈魂的，是一個曾經感動於自我的鮮明生命，“我一生的態度，證明你的靈魂，存在的是你的心”，而繪畫是其以創作實現其心靈自由的方式，當有限的生命換取為不斷生長的藝術精神，筆端世界的詩意更淬煉得悠長。堅持詩意創作、將浪漫主義的心性傳達給觀眾的張偉民，其創作過程卻並不詩意——可以在數九履薄冰晨起，亦可以在三伏冒酷暑晚歸，其從藝之路可謂“以生命換取精神”。

《朝朝暮暮》113×121cm 絹本

通過此次展覽，我們在領略張偉民對於傳統工筆藝術經典繼承、時代文脈把握的同時，更能欣賞到其于兩宋院體畫的雅致和文人畫追求上巧妙的結合，以及寫生對於當代中國工筆花鳥畫創作的重要意義，而更重要的則是一位藝術家如何將外在生命律動和內心精神追求，渾然天成為其獨特的審美情志。