馬菁菁與其新著《山山水水聊聊畫畫》

2016年8月20日，馬菁菁在北京飯店舉行個人首次創作生涯回顧展，本次展覽精選出二十余幅水墨作品，將與其新書《山山水水聊聊畫畫》一同與觀眾見面。

藝術的進程發展至此時，水墨儼然已經成為當今多元藝術語言中的其中一員。往中國藝術的發展脈絡再追溯，水墨畫不僅是作為創作媒介得到普及，也是觀眾觀賞藝術，從圖像中閱讀故事的重要途徑。已故西方中國現代美術史學者邁克爾·蘇立文(Michael Sullivan)也認為，“中國人常常回顧他們的歷史，將其當成獲取力量的豐沛源泉。對於他們的文化的活力而言，這是必不可少，而絕非可有可無的。”

馬菁菁的藝術創作道路，暫且可以看作是從圍觀者到藝術家的身份轉換過程。她自言：“我是畫水墨畫的，純屬興趣，也只為自己好玩。家里長輩對古代及近現代中國水墨很感興趣，我也樂於圍觀，喜歡看長輩們每每打開一幅畫時，眉飛色舞地講述畫作精妙之處的模樣。久而久之，也暗自珍藏了不少賞讀中國畫的小技巧。”

馬菁菁作品

這種聽起來略為謙遜的“小技巧”，與其説表現在後期馬菁菁的個人繪畫語言中，更多地體現在她對中國古代繪畫的多年研究上。在其著作《山山水水聊聊畫畫》中，她則徹底地拋開了藝術家角色，以旁觀者視角為讀者娓娓道來名家作品的賞析與故事。馬菁菁在創作的當下時刻保持著對歷史的敏銳感知，對藝術本身有著學者般的獨特見解與深刻研究。這種特質也使得她在各式跨界嘗試中亦能保留強烈的自我。誠然，這在同時代的藝術創作者中並不多見。

動物題材是在馬菁菁的作品中是最常見、也是最令人印象深刻的。眾所週知，水墨畫從不講究或遵循西方繪畫的種種透視法則，形象大多是通過速寫繪製，所以圖像的呈現幾乎全依仗著藝術家的主觀意志與觀察力，並富含多種象徵意義。馬菁菁筆下的動物，無論是溫順寵物或是兇殘猛獸，皆是神色悠然，縱然週遭氛圍透露著許多未完的故事，也不急於傾訴。而在圖像語言中，處處能感受到藝術家在傳統繪畫與當代創作之間選擇了許多減法，看似從簡甚至帶些許笨拙，卻能體現馬菁菁對畫面本身有著近乎偏執的節制。

馬菁菁作品