溫哥華是一個極具移民城市特色的融匯東西方文化和各種地域文化交替的城市，在世界上倍受關注。溫哥華有來自世界各地的跨族裔文化群體，在增進社群間彼此的精神文化交流的方面非常活躍。瑋瑞畫廊從8月10日到9月24日推出《黑白時光- 藝術家聯展》，介紹6位分別來自本地、香港、中國大陸和歐洲的當代華裔藝術家的作品，他們在各自的藝術創作領域擁有良好的資歷，在藝術圈享有一定的知名度。 他們是龍邃洋、何癸銳、梁言康、劉藝、謝淑婷、溫一沙。本展覽由瑋瑞畫廊Viridian Gallery 主辦，黃晨策劃， 地點在1570 Coal Harbour Quay, Vancouver, B.C. Canada V6G 3G1加拿大溫哥華市中心海旁度假社區。
展覽海報
極簡風格講究從顏色上以黑白灰及自然原色為主，北美地區自然資源豐富地廣人稀，民眾喜愛融入大自然的生活方式。黑白風格藝術作品是當地藝術收藏愛好者喜愛追尋的風格之一，特別在崇尚新簡約風格流行設計與當代藝術跨界混搭風潮的今天，熱愛簡約生活講究生活品味的新一代中青年收藏愛好者喜歡將黑白原創藝術作品所寓意的當代理念融入現代風格的生活空間和辦公空間，與人的日常生活方式和風格融合為一體，從而提升自我的精神生活享受品質。
《黑白時光藝術展》所呈現的創作形式包括有黑白攝影作品，鑄銅雕塑、陶瓷裝置和黑白紙刻系列，六位藝術家的作品在不同角度和方式對“平衡；迷失，不確定，錯位，殘缺，重疊；昇華”等關鍵字進行探討，藝術作品令觀眾沉靜思考討論關於各種所關注的命題。我們透過這組作品發現他們的一些共通之處，都是不喜好張揚，都已經從追求繪畫的技巧與畫面精度昇華到更高層次，追求樸實坦誠的態度剖析自我，內心都懷有強烈的精神觀念和激情，坦誠地把內心的感悟與公眾分享。我們欣賞觀察當代作品時，需要有開放的內心和與寬容的態度，讓自己個人內心安靜和保持純淨與自由，給予足夠思想空間才能領略到藝術家帶給我們一種心靈與情感上的滿足。
He Guirui 軌跡系列15，紙本，Series Of Trail 15，Paper
何癸銳是一位活躍的女性藝術家，她畢業于廣州美術學院，參與多次海內外當代藝術展覽，獲得各界的關注。她敏感地體驗著內心世界的種種波瀾起伏，用黑白紙刻和火烤和黑白版畫等方式細緻地記錄描述心靈的痕跡。她的畫很靜，透過畫面我能感覺到她在作畫時的心態應也是極靜的流淌略有微瀾。她認為宇宙萬物眾生的不斷的生閉環所留下的資訊和眾生的情感是永存不朽的。她嘗試把一切的不朽用她的畫記錄下來成為痕跡，向有感悟者呈現禪境。她認為抽象藝術與禪理一脈相承，繪畫過程就是一個參透禪悟的過程。她試圖把人；畫和 自然融于一體互相融合，最後産生相互開啟的因果。
Qiangli Liang“鳥”(Bird) H18cm,
梁言康的鑄銅雕塑作品帶著 “迷失；失重；不確定；錯位”等感受，這和他的經歷有關，他90年代移居歐洲荷蘭，他在一個完全不同的西方文化背景下生活了20多年，文化身份的懸空所産生的問題和影響都是新舊移民常見的現象。他選擇以間接的，沉靜的，以自省式修行般的方式表達。他版畫專業畢業，在荷蘭以畫油畫為主。雕塑形式的創造成為他是他喜歡的創作形式之一。梁認為通過鑄銅雕塑造型創作，滿足他自身對這種感覺的訴求從而轉換成另一種力量，達到心靈撫慰。雕塑是他通過身體媒介尋求自我內在審美需求和表達情緒的一種形式之一，他選擇把自己認為人體自身有可能産生表情的東西要精確的去掉，盡可能還原身體的本質。軀體上的每一個組成部分，骨頭肌肉皮膚微妙的連結轉折的關係又會帶出生命無盡的律動，觸發他無限的激情和靈感，他選擇簡潔流暢的風格而去除過多的細部避免分散觀者的注意力。他説“創作的過程就像走鋼絲的感覺，在激情和理性，動與靜，剛與柔，人與神之間穿行，她要求你集中注意力及有不斷調整平衡的能力，因為你不允許自己掉下去。”
Steven Dragonn Montreal 2012
龍邃洋畢業于廣州美術學院雕塑係獲學士學位，之後在法國東巴黎大學電影與多媒體藝術系紀錄藝術專業獲碩士學位； 現工作居住于國內廣州、溫哥華兩地；同時也是當代藝術策展人。近年來他堅持用黑白和“非線性”作為他的攝影的核心理念，這是除了和他的藝術策展工作的思考有關，更和他早年留學法國攻讀電影有關。他在作品自述説：““非線性”是一個影視後期製作的專業名詞，和“線性”是相對應的。人生其實都是“線性”，只有藝術才會試圖打破這種線性。攝影也許只是我人生中的一個個瞬間，每一個瞬間在我的線性人生軌跡中是否起到“決定性”的作用，我無從得知，但這些片段式的“非線性”在若干年後重新鋪開，也許會重組我人生的線性。”
劉藝作品
劉藝既是藝術家也是獨立藝術策展人；畢業于魯迅美術學院版畫係；後任教于魯迅美術學院版畫係，現居住加拿大溫哥華。八十年代曾參與策劃組織了在中國美術館展出的“北京、大連青年油畫展”等多項藝術展覽工作，曾從事過圖書編輯出版工作，同時創作的版畫、油畫作品多次參與國內外的重要展覽，在國內也有多篇學術論文發表。近年作為獨立藝術家和策展人往返渝國內和加拿大之間。此次劉藝展出的是一組抽象水墨畫， 是關於“平衡”的一種探討，他在畫家自述中提到：“平衡是種行為，是面對失衡狀態的一種覺悟的判斷和選擇的反應，也是這一個時期比對圖示化的實驗紀錄”，他形容他的抽象水墨作品在黑與白之間的線性博奕——“結論是永遠都會有衝突，只是將它置於何種位置你就平衡了”。
謝淑婷Sara Tse作品
曾在去年在瑋瑞畫廊推出全新個展的謝淑婷Sara Tse現居香港，曾多次參加國際頂級的巴塞爾國際藝術展以及參與藝術結緣匪淺的路易威登的藝術項目在其位於香港的旗艦店藝術廊呈獻《時間旅人》展覽。謝淑婷擅長用材質和表現技術上突破傳統模式，多年來通過圖式、語言、材質、表現手法的等變換而形成了她的創作風格。本次展出她「陶戲之二系列」部分陶瓷雕塑作品，從從她的母親系列創作主題延續到關注當下現在和未來。希望觀眾能透過作品感受與藝術家的神思交匯，帶領觀眾去穿越時空，體會時間與空間引發的魅力。
溫一沙 幻域 #2
溫一沙現居溫哥華，他既是一位攝影藝術家也是資深的平面設計師；早期在香港工作生活，曾就讀香港大一設計學院和香港理工學院設計學系；後來任職的出版社參與策劃出版畫冊《紫禁城宮殿》。他的拍攝題材特別關注大自然，對於大自然的木；石；水等基本元素情有獨鍾，他之前創作過《不朽之美－漂木的重生》攝影系列，獲得出版界的特別關注。瑋瑞畫廊推介他的龜吼系列新作，主題取自台灣著名風景區地名「龜吼」，他用二次創作手法將龜吼石岩的種種元素通過改變其觀感，運用各種方法對攝影作品進行改觀，他希望在作品中保持攝影特性的同時，又帶有繪畫感，創造一種介乎兩者之間的另類影像，透過作品畫面的獨特風格，吸引觀眾自己以不同的角度和眼光來觀察作品，引導觀者産生對大自然的嚮往關注和理解。
瑋瑞畫廊Viridian Gallery座落于溫哥華市中心海濱Coal Harbor碼頭灣畔，畫廊開放時間是早上十點至晚上六點。逢週四休息。瑋瑞畫廊成立於2014年，以推介當代藝術為目標，為觀眾建立一個互動交流的空間。瑋瑞畫廊聯合本地當代藝術家陣營，對每一位元藝術家的作品展示都秉持著認真的態度，以鼓勵和認可藝術家們的勞動成果為目的。並立足溫哥華這一的中西交匯的前線，探討審視當代藝術發展的整體狀況。透過這些展覽和研討交流活動，為本地眾多具藝術創作發展潛力的藝術家提供研究、展覽、傳播、收藏等方面的綜合支援。