展覽海報
初夏時節，6月18日下午，上海鼎藝會最新展覽《徘徊·荒蕪》——一種復象的粉本開幕，此次展覽聚集了四位在水墨創作中擁有獨到見解的藝術家，他們出生於不同的時代，卻對水墨創作有同樣的執著與追求。展覽集中展示了50多幅作品，以他們特有的方式解讀展覽主題：徘徊·荒蕪。開幕式現場藝術家分別對自己的藝術創作與觀眾進行了溝通，並針對主題做出了回應。
展覽現場
湯國此次展出的作品，屬於其九十年代所作系列，關注的是舊物與破碎的物象的組合與呈現，如歷史長河般展現了他對歲月的記錄。張衛的江湖、熒、致秋天以及向莫蘭迪致敬四個系列的作品，從不同方面給予了此次主題以回答。毛春海和王超兩位青年藝術家關注于生活的狀態或認知，通過形象的塑造以及對象凝煉化的方式，將物象關係與人眾關係借諸筆墨進行了闡述。
展覽現場
作為主題，復象的含義並非脫離本身，所謂的復象不僅僅是藝術家演繹另一個自我的創作，同時也是是一種創作中的自然的人格融合，這種融合不是理性的分析畫面本身，而是讓觀者感受作品，並與作品本身産生共鳴。
展覽現場
《徘徊·荒蕪》——一種復象的粉本展期將持續一個月，期間將會邀請藝術家與觀眾面對面，一起聊展覽，聊創作，聊藝術家水墨的創新研究。
部分藝術家作品：
湯國 《碎石集》局部135cmx35.5cm 紙本水墨 2005年
湯國 《雅集余韻》 局部135cmX35.5cm 紙本水墨 2005年
毛春海 關係-激情退卻 手工紙水墨 28X18cm 2016
毛春海 關係-疏離 手工紙水墨 40X26cm 2016
張衛 向莫蘭迪致敬之4 紙本水墨 53x73CM 2014
張衛 致秋天之3 58×53cm 紙本水墨 2012
王超 《競》 33×33cm 紙本水墨 2013年制
王超 《人海2016》 紙本水墨 140×140cm 2016