策展人夏可君致辭

由中共青州市委宣傳部、青州市文化廣電新聞出版局、李可染畫院、中國人民大學藝術學院主辦的“雲端•凡間——高毅作品展”于2016年4月30日下午在山東青州黃華三藝術館（一三空間）開幕。開幕式由青州市文化廣電新聞出版局局長鄭玉章主持。本次展覽由中共青州市委宣傳部、青州市文化廣電新聞出版局、李可染畫院、中國人民大學藝術學院主辦，青州宋城書畫藝術中心、青州宋城藝術館承辦。中國人民大學副教授夏可君擔任本次展覽的策展人，王躍江先生為展覽出品人。

開幕式現場

藝術家高毅致答謝辭

遠離藝術市場，潛心繪畫探索

近年來的藝術市場經歷了跌宕起伏，其中蘊含的機遇與挑戰，對藝術家而言也是一種考驗。藝術家高毅主動回避遠離市場，多年來潛心於中國畫的探索與教學。尤其是線上描造型方面，成績斐然。

在近年來藝術市場持續調整的大背景下，“雲端•凡間——高毅作品展”呈現了藝術家從藝30年的技藝經驗和情感資源，全面展示了藝術家創作的代表性作品。本次展覽的出品人王躍江先生指出，藝術家高毅創作線描作品時，不以草稿為先，靜觀空紙，思維行走于大山雲海之顛，村外的二畝良田、漁人提筆而至，常常陶醉其中，視繪畫為樂事。儘管藝術市場波折起伏，但藝術家高毅始終保持藝術思想的純凈，懷著執著虔誠的藝術態度，傳承文脈，在中國畫邁向當代的過程中大膽探索，增加了青州宋城的學術厚度。在青州書畫市場轉型的新時期，藝術家高毅的展覽作品在學術層面上帶給青州本地觀眾、藏家和畫廊從業者很多驚喜。也正因為此，本次畫展受到了青州畫廊從業者及廣大藏家的熱捧。

策展人夏可君先生在開幕式的發言中總結高毅副教授創作時指出，審美現代性是在短暫、無常、過渡中抽取永恒，現代性需要一個永恒的維度，需要一種超然的目光來觀照如此短暫的人生與凡塵。現代性所給予我們的只有這一個世界、這一個有限的世界。景、人、物，這些凡塵俗世的存在本身在高毅的筆下，都重新獲得了自身被觀照的目光，因為感念而仁慈，因為敬服而謙恭，因為自在而莊嚴，在現代性破碎、斷裂的困境中，展現出這個有限世界寂然而又豐盈的無限力量。

藝術家陪同領導嘉賓觀看展覽

線描勾勒雲端，水墨暈染凡間

從藝多年來，高毅始終在人物畫領域探索不同的繪畫內容與表現方式。本次展覽的50余幅作品分兩個部分，一部分是近年來創作的佛教題材繪畫即“雲端系列”，一部分是現代水墨人物作品“凡間系列”，前者善“讀”，後者善“觀”。

“雲端系列”是存在於每個人對人生，對世界感悟的集體意象當中的精神世界。借佛教中的”人”和”天”的概念，在盈尺微圖中借助山、雲、水、霧喻意人的生命既是生滅同時的無常 也是無始無終的迴圈流轉的不滅境界。看似佛教題材，實際上借助佛眼觀世界的視角來觀我們的人生，給自己一個更寬闊的心胸。通過近觀，細讀，希望每個讀者能從簡樸村院，墻外一畝三分地，雲中閒遊，同船共渡的境界中尋找自己安享世間的詩酒田園的入世情懷，以及精神世界中的退隱之心。畫中的行走雲端的佛更多地代表大自然和命運的天力，山水中有我們生活居所，也有象徵引領我們精神世界的寺院，佛塔。現代人物部分以當代女性為題材，大部分是08年創作的，當代中國女性的自我意識是有史以來最強大的，在現代社會中她們不再被家庭所束縛，已然成為社會生活中的主角。所畫人物中有抽煙的女孩、酒吧女孩、背名牌包的物欲女孩，是我們這代人對女性的命運與角色變化的感悟。從造型特徵上，簡約概括，低眉垂目的造型受佛造像的啟示，佛造像因腑瞰眾生，都是低垂眼瞼，目空一切，盡顯慈悲。在人物與觀者之間沒有凝視，是觀者在觀她，同時也觀己。技法上追求直接落墨的沒骨畫法，色與形的表現看似偶然，實則是必然的一種巧妙契合。

Girl 100x51cm 紙本設色 2012

追尋回望傳統，大膽探索創新

藝術家高毅曾多年學習、工作于德國，這段遊學歐美的經歷使高毅對中國傳統文化的精神特徵頗有心得，她對記者表示，僅從造型藝術上看，中國的佛教造像基本上是靜態的，少有張揚的動態與外露的表情，具有柔美簡練的氣質。因此，佛像所傳達出的是厚重的文化感，在靜態與含蓄之間包容了耐人尋味的豐富內涵。準確地説就是中國文化本質精神的物化形態，而傳統水墨畫所崇尚的含蓄境界恰好契合了這種精神。高毅正是感悟到了水墨畫所蘊含的傳統文化特徵，從而使她的作品具有清雅別致的品格。

線描，一直是中國傳統繪畫的重要表現手段。與前輩畫家不同的是，高毅更多選擇使用線條和色彩，同時在泥金紙上創作。在高毅的作品裏，其纖細而高古的線條在金色的背景襯托之下尤顯優雅。儘管使用傳統繪畫的技法與材料，但高毅作品中對主題或人物形象的呈現卻十分新穎。在展覽現場我們可以看到，在她的作品裏，有一群出家人隨一位菩薩渡海，也有神祇注視飛機飛向雲端……

從她當代人物畫作品中，我們可以看出不同於古人沒骨畫法的是，在她的作品中常常會看到寬達幾英寸的大幅度水墨暈染。美國亞利桑那州立大學藝術史教授布歌迪指出，作品中的女孩都來自於藝術家平日對生活的觀察和記錄，因此所有的人物都十分具有當代性。畫面裏的人物大多處於相對隱私、毫無防備的狀態。這些作品都體現了作者在創作過程中有意識地將自己與描寫對象保持一定距離，其結果是畫家既表現了轉瞬即逝的不復感，同時也令作品的藝術品質得到了永久的昇華。我們可以在高毅的作品中看到藝術家對這些問題的思考和對週遭人物形態所做出的深入觀察，作品再一次證明了畫家紮實的藝術功底與非凡的想像力。

祥瑞江山 48×27cm

福佑家山32×41cm