在藝術這個概念下雕塑是沒有邊界的

記者：當下雕塑的創作已經非常多元了，有時候很難區分什麼是裝置什麼是雕塑，對於當下雕塑的邊界我們該如何看待？

展望：從藝術的角度來講沒有邊界，何種材料、方式都可以用，但是作為藝術家，每個人的精力和天性不同，在面對材料的時候也會不盡相同，因此會出現立體的、平面的和處於兩者之間的作品，這都是藝術家的選擇，在藝術這個概念下是沒有什麼區別。

記者：感覺還是很寬泛，作為一種藝術形式，畢竟有自己的規範和審美標準在裏邊？

展望：對此我是比較有意見的，雖然美院分為雕塑係、繪畫係，雖然有雕塑規範、繪畫規範，但是這些是教學用的，作為藝術家，這裡邊是沒有界限的，怎麼都可以，你明白我的意思嗎？我模糊平面和立體的邊界，完全可以，我模糊影像和裝置邊界完全可以。作為學者研究和教學、學術、學問，你怎麼都行，反過來説作為創作、作為一個藝術品是一樣怎麼都行。兩個怎麼都行：教學是怎麼劃分都行，劃多細都行；藝術什麼都可以。

記者：雕塑藝術再往前推進它的困境在哪？您剛才談的已經沒有邊界了？

展望：最大的困境就是藝術家懶得去做，不知道下一步做什麼，如果拼命幹幾年幹出新成果困境就過去了。

記者：現在又出現了3D列印技術，它會是一種挑戰嗎？就像當初照相機出現對繪畫的影響一樣。

展望：這就跟攝影的出現一樣，能替代繪畫嗎？所以3D列印也沒有辦法替代雕塑，一樣的道理。

我的作品都是自己長出來的

記者：2014年的11月份，您在長征空間舉辦了自己最新的個展，展出的全是最新的作品，對於這批作品是怎樣思考的？

展望：這批作品始於2004年拍攝“鏡花緣”系列，從那個時候開始觀察鏡面反射，五年以後，開始決定專門拍攝，起先是一隻手，後來拍攝了一些反射裸體的鏡像，在2009年的時候，決定將這些平面的作品做成立體的，進行了一年的嘗試，做了很多的草稿和小稿，到2010年的時候開始進行放大，一直到現在，所以説雕塑作品做了五年，在加上之前的平面作品，這個跨度有十年。

記者：之前“鏡花緣”系列的內容是怎樣的？

展望：拍攝的有風景也有人體，只是很少能夠見到，因為還處於探索階段，所以很少呈現和展覽。

記者：為什麼用攝影這種方式來進行創作？

展望：想把雕塑自身所具有的平面的東西給呈現出來，我們都知道雕塑是立體的三圍的，我想通過這些嘗試打通二維平面與三維立體之間的通道，嘗試之間切換的一種可能性；另外，就拿雕塑素材石頭來説，本身就具有很多豐富的內容，所以有人將大理石切成片，磨光之後可以看到裏面的花紋，非常的漂亮，石頭是立體的，而切片的內容卻是平面的，這種矛盾性和關聯性很有意思，我的作品出發點就在這裡。

記者：您採用的是攝影這種形式，其實圖像是一個很有意思的東西，可以傳達出很多的資訊，也可以隱藏很多資訊，對於圖像您是如何選擇和處理的？

展望：剛開始創作的時候是比較隨意和偶然的，之後會選擇一些建築的倒影或者是風景的倒影，現在主要是拍攝我自己。

記者：您本次的創作是雕塑，並沒有見到上述所説的平面圖像的內容？

展望：這次的作品是從平面圖像發展而來的，其實在我進行平面實驗之後，我又把平面反射的圖像內容給提煉出來做成雕塑，等於又回到了立體，三維到二維平面又到三維，我的作品都是自己長出來的。

記者：這種圖像的轉換是怎樣實現的？

展望：這種轉換對於雕塑家來説並不是難事，屬於技術的範疇，最重要的是我想要什麼，在面對這些形的問題時，是更傾向於形式的探索還是內容的表達，在這裡“形”就變的非常重要，它的含義很多、很深。

我想從頭開始

記者：此次展覽叫“應形”，我們該如何來理解？

展望：説到“應形”很容易聯想到一個詞“應物象形”，“應物”是一個比較現實主義的概念，簡單的理解就是看到什麼畫什麼，創作的靈感來源於客觀世界，不需要帶有事先的成見、知識和經驗去判斷思考；而“象形”就會比較唯心，是經過思考之後的産物，這個“物”和現實世界中的那個“物”並不是一回事，是不可知的，“應形”就屬於這一范疇，應對任何形式，任何形狀，就像這次的作品，是我想像出來的，能看到的就是形，雖然是我的身影、倒影，但是已經完全看不出“我”，就是一個形，很有意思，不同的人在面對這件作品時會有不同的感受，有人看到的是美，有人看到的或許是一種動物或者是一種植物，變化無窮。

記者：是一種比較抽象性的呈現。

展望：對，沒有特定的主題和形象，主要與觀者的個人生存經驗有關，可以産生各種各樣的想像，比如您看到像一隻熊，是因為你見過熊，假如你沒有見過就不會有這樣的聯想，這就是藝術的欣賞。

記者：這樣來看確實非常有意思，變化無窮，從一點引發到無限，感覺和您的作品大爆炸的觀念也有一定的聯繫？

展望：不是表面的聯繫，這個聯繫要自己去看，或許要過幾年我才能説清楚，就像當初我説不清中山裝和假山石之間的關係一樣，在經過時間的積澱之後，這種聯繫才會慢慢的顯現，所以我一般做完作品之後都會先消化幾年，這次的作品和“爆炸”那件作品是同時在做。

記者：那和假山石的關係是否更為密切？

展望：是從假山石中長出來的。

記者：另外注意到您這次的作品並沒有採用不銹鋼材質，而是用了大理石或者是漢白玉這樣的材質，並且還增加了底座，這樣做是出於怎樣的考慮？

展望：是大理石的，增加底座是為了有意識強調一下符號性、紀念碑性、永久性，在創作時有人建議我繼續用不銹鋼材質，但在我看來表達這批新作品它並不是最理想的材料，雕塑畢竟是手工做的，還原成不銹鋼會出現問題，不銹鋼的特點是反射，做天然石頭，像假山石反射越亂越好，但手工創作的雕塑雖然也是來自於自然，畢竟是雕塑家的作品，一旦反射亂了，雕塑變得沒有意義，因為這次的作品是人石之間的關係，用不銹鋼就差了一半，所以選擇了最傳統的雕塑材質大理石。還有另外一個考慮是我的作品由石頭變成不銹鋼，不銹鋼生發出來的東西又變回到原石，這種迴圈比較有趣。

記者：感覺這批作品非常的具有古典精神。

展望：當代藝術的觀念已經變得空殼化了，我想從頭開始，從人類最早的感覺找經驗，去創造經驗。

記者：這批新作品的正面形象非常的豐富，但反面確實平整光滑的，有什麼特別的考慮嗎？

展望：我們的現實世界是一個立體的，比如説正、圓、方，但鏡像世界不是這樣的，因為是石頭鏡像，所以這個世界跟石頭一樣都在變形，與埋在地裏的太湖石一樣，後面比較平，露在地面的部分風吹雨打形象豐富，所以背面不重要，重要的是前三面。

記者：這批作品在您創作中佔有怎樣的位置？

展望：這得留給別人評價。