我開始反思，併發現原因只可能是這樣：觀眾總以為如果有人畫了有牛、狗或人的畫，那麼，在這些可見的物象背後一定有弦外之音。我總以為我的作品是獨立存在的：既獨立於由內容而産生的意義，也獨立於由內容和意義而産生的聯想。順著這條思路，邏輯的結論就是：要想讓畫面中出現一棵樹、一個人或一頭牛，又不讓它表達什麼含義或內容，最簡單的辦法就是把它拿起來，翻轉個180度，這就能使物象脫離那種單純要求人們接受的聯想，也使對內容的任何闡釋毫無意義。一幅畫若是上下倒置，它就消除了一切穩定因素，擺脫了一切傳統的束縛。

直到1968年為止，我都以傳統的繪畫方式來做我認為自己能做的一切。但自從我不再信任傳統繪畫，不再相信它對我的練習有好處時，我就開始將那些普通的、標準的題材顛倒過來畫，那是在1969年。

有人認為他們什麼都會，這是需要天分的，而我沒有天分，我不知道怎麼畫畫。我相信人是有創造性的，他必須在自己每天的所為中創造，那不需要什麼天分。當你做了大量的工作，創造會自然而然地出現。創造也只能由這樣普通的方式産生。

我對色彩的選擇完全是有意識的，沒有什麼深層、內在，甚或神秘的緣由，用綠色還是黃色，黑色或是白色，都沒有什麼基本的準則。我的用色是多變的，也總想使自己的色彩感覺不受先前作品的影響。舉例來説，暗淡的顏色並不意味著時代的黑暗，明快的顏色也不必然與時代的欣欣向榮相關。我在動筆之前就已決定用什麼顏色，但也可能在一個月之內將它改變。除此之外，要是還應該有什麼心理意義的話，那就連我自己也不知道了，這很有可能，人們必須為此請教那些擅長闡述這類原因的人。但我並不主張如此作畫：比方説，用黃色象徵悲傷或妒忌，用紅色象徵侵略性。不過，對於我的雕塑而言，情況就不同了，我會明確地用一種顏色來表達進攻性。

我在繪畫中總是有意避開聯想。事實上，當我開始畫上下倒置的畫，就已將所有的聯想都拋開了。如果在畫面中碰巧被倒置了的某些物象，竟使某人認為暗示了什麼連我也不知道的這樣、那樣的東西時，我就將它改變。