2014年12月23日晚上，藝術家、策展人邱志傑于中央美術學院美術館學術報告廳進行名為“大型藝術計劃”的講座，講座吸引了眾多師生參加，現場氣氛十分熱烈。
邱志傑説到，如今的藝術家與策展人越來越多的使用“計劃”（project）來替代“作品”（works）這個詞，“project”本身包含著投影的含義，可以理解為將心中的一個遠景投射出來。邱志傑列舉了一些關於藝術大計劃的例子，如蔡國強的《為外星人做的計劃》、黃永砯的《蝙蝠計劃》、馬修•巴尼（Matthew Barney）的《懸絲系列》和《繪畫約束計劃》、裏克力•提拉瓦尼（Rirkirt Tiravanija）的《土地計劃》、漢斯-彼得•費爾德曼（Hans-Peter Feldmann）《藝術家書系列》、傅丹（Danh Vo）的《我們人民》等。邱志傑説到自己的第一件作品就是一個大計劃，作品開始於大二，完成于畢業。他接著提到自己幾位學生的作品，如趙婧妍的作品《一根》，這是一個終生計劃，將掉落的頭髮接起纏成一個球，多年以後會形成一個內黑外白的球。
邱志傑隨後劃分了藝術大計劃的類型，以地點、社區為類型的有吳瑪俐的《竹圍早餐會》、周慶輝的《黃羊川計劃》、葉偉立的《寶藏岩》、吳文光的《鄉村影像》、《家作坊》、莊輝、旦兒的《玉門照相館》和他本人的《南京長江大橋計劃》等。邱志傑將時間類型分為長跨度階段、目標預期、終身計劃。他在長跨度階段類型中提到謝德慶的一年計劃、楊福東三個月不講話、馮琳的《年入百萬計劃》。在目標預期類型中有邱志傑本人的《重復書寫1000遍蘭亭序》和《100隻獨角獸》、Rainer Ganahl的《學語言》等。對於這一類藝術計劃，在預想、規劃與實現的過程中，計劃本身便已深入人心，造成了影響，成為了藝術。在終身計劃類型中，邱志傑提到隋建國的《時間的形狀》、他本人的《我所想起的所有人》、王晉的《家書》和前面所提趙婧妍的《一根》。在敘事與概念類型中邱志傑提到涂唯正的《卜楠文明考》、徐冰的《煙草計劃》、英勾•根特（Ingo Gunther）的《難民共和國》、魯西奧塔（Lucy&George Orta）的《輸水計劃》和《臨時村莊計劃》、孫遜的《鯨邦共和國》及他本人的《邱注上元燈彩計劃》等。以行事風格和道具使用為類型的有林萁蔚的《音腸》、胡介鳴的《黑匣子》等。專題採集類型有姚瑞中的《蚊子館》、粱岩《權利空間》、莊輝的《合影》及他本人的《國際機場共和國》，邱志傑提到他的“國際機場共和國計劃”，他認為國際機場是法外之地，雲集著奢侈品牌和人類古老的情感，他企圖以語音、文字、圖片的形式來採集發生於其中的故事。除了以上幾種計劃類型，邱志傑還提到一些機構、組織和策展計劃。
在描述了藝術大計劃的類型和具體作品之後，邱志傑講述了自己正在處理的大計劃以及未來的“更大計劃”，甚至已經計劃到2049年自己85歲時候的工作，即《名山計劃》，邱志傑笑言，自己將不再參加世界各地的展覽，而是要以一座山為自己的作品。
談到大型計劃的特點或做大計劃的好處，邱志傑以武俠小説為比喻，認為那是一種作品中勾連的快感，大型計劃中，沒有一件作品是孤軍奮戰的。大型計劃引用了預期效果，用未來支撐當下，用整體支撐局部，將規模與數量作為材料，同時排除了干擾，使藝術家帶著清晰的自我理解加強了定力。邱志傑強調，大計劃不是成功學，不是為引人注目而做，而是使人全力以赴，使人放棄雕蟲小技和貧嘴滑舌，真心誠意的將藝術與人生貫通。他強調親力親為，以“我非做不可，非我做不可”嘲笑了藝術界的方案保密現象。邱志傑將藝術大計劃視為源頭活水，是一種有責任的規劃，讓人不會在乍現靈光的消逝中迷失，因為計劃不給你時間徬徨。
講座的最後，中央美術學院實驗藝術學院院長呂勝中結合講座內容勉勵在座學生在對人生的整體把握中進行選擇，他也強調這並不是説有了大型計劃就拋棄閃光性的靈感，呂勝中院長也提到自己曾有的藝術計劃，對沒有悉數完成表示遺憾，勉勵在座的各位學生乘年輕惜時而作為。