陳治、武欣（天津） 《兒女情長》 中國畫 172cm×200cm

陳治、武欣《兒女情長》——和諧、溫馨的平凡生活

陳治、武欣在第十一屆全國美展中首度合作的工筆畫《零點》獲得了銀獎，並被中國美術館永久收藏。在第十二屆全國美展中，《兒女情長》以表現家庭生活為出發點，獲得了評委們的高度認可。

畫家將視角聚焦于外地歸家探望父母的兒女與親人團聚的平凡生活場面。《兒女情長》中有“長接短送”的麵條，有來不及整理的行李箱，有特地買來的水果。女兒正給母親比量著毛衣是否合身，孫女陪著許久不見的爺爺，女婿仿佛有點拘謹，正讀著報紙。

畫面的色調溫暖、柔和，暖色調的赭、褐、綠、黃的和諧搭配，同類色、補色和無色系之中和、呼應，使畫面既有客觀的依據，又有主觀自由的處理，與本自溫馨的主題相呼相應。作為工筆畫，該畫用線精湛，設計巧妙。既有眾多人物衣紋用線柔麗妙曼的意趣，又有衣櫃箱子橫直剛勁線條應對之功用，置放前列之輪椅則有圓弧曲線穿插之別致。

中國美術家協會常務副主席吳長江在解讀作品《兒女情長》時説，《兒女情長》體現了在步伐快速的今天人們對“慢生活”的渴望，家庭之間和睦的關係和孝敬老人的中華傳統美德。這種和諧、溫馨的家庭場景真正來源於生活，透露出真切的個人情感和社會願望。

美術史論家、批評家林木認為，《兒女情長》是和諧社會輝光的折射，又是發自肺腑心靈的美好頌歌。是來自生活的一面鏡子，又是超越凝練的藝術。在藝術為人民服務的今天，它的獲獎，呈現出一種傳統與當代融合的中國主流價值尺度。

何紅舟（浙江） 《橋上的風景》 油畫 235cm×195cm

何紅舟《橋上的風景》——搭建20世紀中國“橋梁”的中國知識分子

《橋上的風景》以肖像畫的形式錶現20世紀著名美術教育家林風眠、吳大羽、林文錚的歐洲留學生涯。作品題目之所以叫《橋上的風景》，最重要的意義是關於“橋”。巴黎是當時世界藝術匯集的中心，留學巴黎這一行為本身就具有溝通中西的橋梁意義，而“橋”作為藝術家心靈外化的一種手段，它既與現實關聯，又連接歷史。

民國是一段特殊的歷史時期，許多有著遠大理想抱負的年輕人出國留學，學成歸國卻遭遇國運不濟、國難當頭，命運大多起伏，令人唏噓。可是在留下的老照片中我們不難發現，民國時期的藝術家大多瀟灑倜儻、風度翩翩。但當真正了解那一時期的動蕩生活我們才能從這整齊的裝束下看到他們的辛酸。林風眠、吳大羽、林文錚正是這一代人的代表，我們從他們的服裝、眼神中可以感受到那個時代知識分子的堅定和期盼。

美術評論家殷雙喜在評價《橋上的風景》時説，何紅舟以寫意性的具象藝術表現語言表現了中國藝術的代表人物，堅實的造型與舒展的用筆暗合了林風眠那一代藝術家對中西文化精髓的理解。同時，在深入研究歷史資料的基礎上，想像性地重建了一種歷史的場景而沒有拘泥于照片式的再現，從而在歷史畫的創作中將自己的真切體驗與歷史的集體記憶相融共生，在繪畫形式的推敲中生發出藝術家主體精神的創造性魅力。

《橋上的風景》將歷史、人文關懷和文化反思融入寫實性藝術之中，對於提升中國歷史題材的美術創作，具有重要的啟發性意義。

彭偉（重慶） 《而立之年》 版畫 120cm×80cm

彭偉《而立之年》——擁有著堅定信仰的年輕人

據彭偉介紹，畫面中人物原型是西南大學美術學院油畫係的一個研究生，“他很有型，活躍、有朝氣、陽光。他就像是我們身邊的任何一個80後”。

為什麼想著創作《而立之年》?“這實際上是在表現自己”彭偉説。80後作為新中國改革開放後的第一代年輕人已漸次步入而立之年。彭偉一直在思考身為社會的一份子對所經歷的社會發展進步如何用藝術的語言進行抒懷與表達，最終他想到刻畫80後。當代青年肩負著社會與歷史責任，他們是中國的未來與希望。

中國當代版畫在經歷世紀之交以綜合版種為特徵的外延拓展之後，于近些年開始木刻版畫的回歸。這種回歸，一方面是在電子圖像氾濫的時代對於純手工的刀性與木味藝術語言的再度發掘，另一方面則試圖將當代圖像經驗轉運用到傳統木刻圖像上，以此探索傳統的當下性轉換和當代藝術對於傳統文脈的接續。

美術評論家尚輝認為，彭偉的《而立之年》以超大的青年人物肖像和木刻藝術深入細微的刀痕，塑造了當代青年勵志奮鬥、陽光自信的形象，並較好地體現了傳統木口木刻的當代圖像轉換。

《而立之年》塑造型體難度大，刀隨型走、造型結實。中國美術家協會常務副主席吳長江在新聞發佈會上對彭偉想要表達的時代精神給予肯定。作品對象不僅取材于當下生活，更將年輕人堅定、朝氣、幹勁十足的精神表達的淋漓盡致。《而立之年》無論從技法還是藝術品格，都代表了中國當代版畫藝術的新探索和新成就。

劉德才（黑龍江） 《刻在北大荒的土地上》 插圖 47cm×36cm×4

劉德才《刻在北大荒的土地上》——新時代的“墾荒者”

1984年，黑龍江省藝術家晁楣以版畫《松谷》摘得第六屆全國美展金獎，時隔三十年，劉德才憑藉《刻在北大荒的土地上》再次問鼎全國美展。

也許黑土真的滋養了版畫創作，滋養了無數的藝術工作者。劉德才出生在北大荒這片土地上，他受到北大荒版畫的影響，也喜歡郭小川1962年到北大荒採訪後創作的詩《刻在北大荒的土地上》。劉德才説，這首詩讓人讀起來大氣磅薄、激情澎湃，産生豐富的想像和深刻體會到詩中的哲理。他希望通過樸素的藝術語言，給觀者帶來一種優雅、輕鬆、浪漫和唯美的藝術感受。

《刻在北大荒的土地上》由人、牛、羊與黑土地的初春、盛夏、秋收、寒冬構成簡括典型的意象語言，質樸傳神，意境深遠。劉德才成功地將斑斕的詩句視覺化，轉換的自然貼切。解放軍文藝出版社副主編許向群認為，劉德才繼承了“北大荒版畫”場面宏大、色彩豐富的美學特徵，平實精細的製作極具裝飾感和繪畫性，體現了他反映生活本質的感悟能力、發掘精彩瞬間的捕捉能力和深入刻畫的造型功力。

《刻在北大荒的土地上》這組插圖不僅是對自然風光的真實描繪和紀錄，更是表達了藝術家對家鄉、祖國的熱愛。“現代墾荒者”不僅僅是特定時間段的一個稱呼，更應該轉化為一種時代精神，一種民族情結。