藝術家創作小組和團隊工作室的大量涌現是西方當代藝術的又一顯著特徵。由於當代藝術創作手段的複雜化和專業化，許多采用聲光電等電腦綜合技術來進行創作的藝術家都採取了集團軍作戰的新方式。在兼有視頻、音頻的大型裝置作品的創作中，各類專業技術人員各負其責、彼此合作就變得十分必要。對於3D動畫之類的虛擬數字藝術作品的製作更是需要專門的軟體設計和技術製作人員的通力協作。除此之外，人力資源和財務管理、藝術推廣和行銷等方面的人員都成了藝術創作集體的組成部分。當代藝術家創作小組具有公司組成與運作的一切特徵。

義大利當代藝壇名家眾多，限于篇幅，本文難以一一敘述，這裡僅挑選不同藝術門類幾位代表性藝術家分別作一簡要介紹。

毛裏奇奧•卡特蘭是義大利當代藝壇最富盛名的藝術家，作為皮耶羅•曼佐尼之後義大利最偉大的觀念藝術家，他從事藝術創作靠的是他的頭腦而不是他的雙手。與所有藝術家不同的是，卡特蘭沒有自己的工作室，他的工作室就是他的大腦。他甚至不直接創作作品，而讓助手實現其構思。卡特蘭的藝術出自機智與狡猾之心，帶有幽默和諷刺之意。卡特蘭嘲笑現實世界中的一切，他的作品是對整個現行社會制度、思想觀念和價值標準的批判。卡特蘭的幽默是沉重、黑色而冷峻的，它刺激的是感官，觸及的是心靈，激發的是思考。在揶揄、調侃和嘲諷的背後是一種無奈的悲涼與不屈的反抗相交織的複雜心理。從本質上看，卡特蘭是一位極具悲劇意識的當代藝術家，哲理與思辨是其藝術的精髓，對世界本質的思考與生命價值的追問是其不竭的創作動力。

作為義大利當代女性藝術家的傑出代表，瓦內薩•比克羅夫特以表演藝術享譽世界。與大多數表演藝術創作者不同的是，出現在比克羅夫特作品中的表演者並不是她本人，而是她雇傭的女性模特兒。這些模特兒在特定的時間以群體的形式並以或站或坐或臥的姿態置身於藝術博物館或畫廊空間。她們是表演，但她們沒有動作；她們是雕塑，但她們有呼吸；她們是溫熱的軀體，但卻給人以冰霜般的寒意。這些人物排列整齊，姿態僵硬，表情木然，彼此之間沒有語言的交流，更沒有肢體的親近，甚至沒有眼神的交接。觀眾被邀請參觀這樣的展品，但作品卻給他們以拒人于千里之外的心理感受。現場的表演或展覽是短暫的，展覽過後藝術家還以照片和影像的形式呈現表演的場景和過程，但這些照片和影像一律呈現的是表演人物正面的靜止形象，因此有人將她的創作稱之為“表演-雕塑-圖畫”。比克羅夫特的裸女錶演作品既無關愛欲，也無關色情，它言説的是當代社會人與人之間，尤其是彼此心靈之間極度的距離感和陌生感。它們還告訴我們，與模特兒身上那些名牌服飾一樣，在消費主義時代，人的身體也成為了一種消費品，成為慾望的奴隸，這是身體的異化，是靈與肉的分離，更是人與人之間的疏離。比克羅夫特的裸女錶演藝術呈現的是她作為女性看待女性的獨特視角和立場，她眼中的女性與男性眼中的女性是全然不同的。比克羅夫特超越了第一代女性主義思想家和藝術家標榜自我、追求性別平等的初級目標，而揭示了當代女性隱秘而冷漠的內心世界，她的表演藝術為當代社會人們看待女性的身體提供了新的視角。尤其值得注意的是，比克羅夫特的裸女人體表演是對義大利裸體藝術傳統精神的徹底背叛。自古以來，義大利藝術家對裸女懷有極大的親切感和強烈的迷戀之情，讚美始終是裸體藝術的主情調，比克羅夫特以其對人體美的極度漠視與反諷賦予了義大利人體藝術史以全新的格調和意義。

作為義大利當代女性藝術家的傑出代表，瓦內薩•比克羅夫特以表演藝術享譽世界。與大多數表演藝術創作者不同的是，出現在比克羅夫特作品中的表演者並不是她本人，而是她雇傭的女性模特兒。這些模特兒在特定的時間以群體的形式並以或站或坐或臥的姿態置身於藝術博物館或畫廊空間。她們是表演，但她們沒有動作；她們是雕塑，但她們有呼吸；她們是溫熱的軀體，但卻給人以冰霜般的寒意。這些人物排列整齊，姿態僵硬，表情木然，彼此之間沒有語言的交流，更沒有肢體的親近，甚至沒有眼神的交接。觀眾被邀請參觀這樣的展品，但作品卻給他們以拒人于千里之外的心理感受。現場的表演或展覽是短暫的，展覽過後藝術家還以照片和影像的形式呈現表演的場景和過程，但這些照片和影像一律呈現的是表演人物正面的靜止形象，因此有人將她的創作稱之為“表演-雕塑-圖畫”。比克羅夫特的裸女錶演作品既無關愛欲，也無關色情，它言説的是當代社會人與人之間，尤其是彼此心靈之間極度的距離感和陌生感。它們還告訴我們，與模特兒身上那些名牌服飾一樣，在消費主義時代，人的身體也成為了一種消費品，成為慾望的奴隸，這是身體的異化，是靈與肉的分離，更是人與人之間的疏離。比克羅夫特的裸女錶演藝術呈現的是她作為女性看待女性的獨特視角和立場，她眼中的女性與男性眼中的女性是全然不同的。比克羅夫特超越了第一代女性主義思想家和藝術家標榜自我、追求性別平等的初級目標，而揭示了當代女性隱秘而冷漠的內心世界，她的表演藝術為當代社會人們看待女性的身體提供了新的視角。尤其值得注意的是，比克羅夫特的裸女人體表演是對義大利裸體藝術傳統精神的徹底背叛。自古以來，義大利藝術家對裸女懷有極大的親切感和強烈的迷戀之情，讚美始終是裸體藝術的主情調，比克羅夫特以其對人體美的極度漠視與反諷賦予了義大利人體藝術史以全新的格調和意義。

弗朗切斯科•維佐利以影像、攝影、電影和表演藝術家等多重身份躋身世界當代藝壇，尤其擅長影像藝術。維佐利善於採用“翻新”的策略將自己的藝術表達與人們心目中的文化記憶聯繫起來，將自己置於歷史與現實、過去與當下的中間地帶。電影明星、著名作家和導演的經典作品是他“借屍還魂”的對象，實際上，他選擇“翻新”的那些演員、導演和作家及其作品正是他自己所要言説的主題和觀念。在他的影像作品中，他本人既是演員又是觀眾；對於那些骯髒醜陋的場景，他既置身其中，又靜立其外；他批判的矛頭直指包括自己在內的整體人類及其本性中卑劣與邪惡的一面。義大利當代藝術與時尚的關係極為火熱，而維佐利則是最典型的時尚藝術家，他不僅通過藝術創作來迎合流行文化趣味，而且直接參與各類時尚活動，將自己打造成了時尚達人。

1982年成立於米蘭的“天藍工作室”是義大利當代藝壇最負盛名的藝術創作小組，主要藝術家有攝影師法比奧•齊裏菲諾、從事視覺藝術和電影創作的保羅•羅薩、動畫兼繪圖專家萊奧納多•桑焦爾吉和互動系統技術專家斯特法諾•羅維達。“互動影像裝置”藝術是該創作小組的主要創作領域。這類作品是一種能夠對來自現場觀眾的動作和聲響做出反應的環境，創作者將技術與敘述及空間融為一體，並將觀眾的參與作為作品的一部分。展示的效果取決於觀眾的存在和合作，器械裝置只需通過“自然界面”的反應，也就是説，不需要特殊的技術手段，展示現場沒有鍵盤、沒有滑鼠、沒有操縱桿，投影儀取代了電子螢幕，沒有邊框的影像充滿了整個空間，身體從螢幕外框的限制中解放了出來，僅僅通過簡單尋常的交流方式，比如觸摸、跺腳或弄出聲響就能實現觀眾與作品的互動。這類作品的主題無所不包，精神世界、社會生活和文明歷史都能成為它們表現的內容。2010年上海世界博覽會義大利國家館展出了“天藍工作室”的互動影像裝置作品《感覺之城》，通過觀眾的參與，該作品講述了特裏雅斯特、基奧賈、盧卡、斯波萊托、馬泰拉和錫拉庫薩6座義大利古城的歷史。

義大利當代藝術千姿百態，每位藝術家也不拘一格，尤其需要説明的是，當代藝術特別是影像和表演類作品要求觀眾的現場體驗，其內容的描述和含義的解讀遠非像傳統藝術看圖説話那麼容易，甚至可以説這類作品是拒絕文字描述和印刷品複製的，因此，要想真正讀解義大利當代藝術我們還需要下更大的力氣、做更多的工作。