于艾君個展“大色素”作品《塵埃星系》
時值中秋之際，于艾君個展“大色素”在北京季節畫廊如期而至。此次展覽由盛葳策劃，分為《黑畫》和《明度練習》兩個系列，比較完整而系統的展現了于艾君對繪畫的認識、他的創作理由及其對“第三繪畫”的理解。
無論是《黑畫》系列還是《明度練習》，于艾君的繪畫世界沒有浮躁討喜的味道，它們樸素、簡單，甚至用藝術家自己説來就是追求一種“土氣”的繪畫。大小尺幅的作品都存在於黑色與白色之間，再沒有其他花哨的顏色、顏料堆積或者是張揚的筆觸。這樣的黑白色彩讓人一下子就聯想到了素描的黑白灰，的確，于艾君的繪畫可以看做是對素描的一種拓展，他格外用心地強調素描的繪畫性。然而在談及黑白灰的關係，藝術家則有其獨到見解：“素描不光是黑白灰，素描是一種激情中的狀態。素描可以有很豐富的顏色和內容，繪畫就是可以這麼簡單，抽離到最本身的東西上。我很自信的認為繪畫是一種狀態，應該如此呈現。”
批評家夏可君前來參觀
開幕現場
雖然藝術家本人對於繪畫的技術過程表示拒絕和排斥的態度，但是還是不得不提及于艾君特殊的創作方式：他的作品將繪畫的形式因素降到最低，只用紙、鉛筆、黑色顏料和油墨來進行創作。而在這一過程中，也涉及到了拓印的方式。這就將行動放在一種未知的結果中，減弱藝術家對畫面直觀的視覺控制。
由於涉及拓印和油墨的運用，藝術家的創作帶有很強的不確定性及未知性，每幅作品都可能會畫兩三遍，有的則是反覆好多次才會成功，這種不斷失敗、以及對未知的探索也成為了于艾君創作的重要過程——雖然他給觀眾呈現的是一個既定的視覺觀察，但是對自己而言則是一個未知的創作，然而這種最原本的創作卻足以此承載藝術家個人的氣質。
展覽現場
展覽現場
在談及他的創作時，于艾君表示，“我在背面涂有顏料的空白布上繪畫，壓力使顏料轉寫到另外的紙面。 拓印技術所帶來的未知感使繪製過程看起來有點像巫術表演。我迷戀這種具有表演和密集勞動雙重特質的，為了未知性的描繪。很多時候我以塗鴉的，漫不經心的筆法轉呈形象，同時，我有意不去表達存在物的現實物質感，這可能會使得形象之間産生一種奇妙的關係。”
這種黑白效果不僅讓人想到素描練習，更讓人聯想到黑白木版畫。然而，版畫的因素在他的畫面中是一個技巧因素，版畫有“複數性”，但藝術家在這裡打破了作品的“複數性”，于艾君的每一幅作品都是唯一的，是屬於繪畫的，而不是簡單死板的印刷與複製。在此，藝術家逃脫了版畫的固定性，將藝術家本身及其創作解脫出來，擁抱自由，並在未知中游離與探究。
展覽現場
展覽現場
當下很多作品和展覽都極具裝飾性，呈現出刺激的、視效的，甚至是討喜的視覺效果，而于艾君反其道而行——個人情感對繪畫的參與對於于艾君來講是最為重要的。他追求一種看起來很“土”的繪畫方式，因為“土”就是很原始的、純粹的，它更接近本質的、由基本元素構成而無他繁雜修飾的內核。而這也正是在於艾君看來最有意義的事情，並成為他未來探索的一個方向。
在採訪中，于艾君表示，“説到底，我致力於一種具有個人性的‘繪畫文體’的實踐或創建。這種實踐可能是冒險或不合‘資本’會‘操作’時宜的，但我喜歡這種冒險，這方面我是不計成本的人。我的作品所具有的未知性和未來性將可能——或必然——以一種“鈍感力”對峙于某些小清新的悅目之作。至少我希望我的作品具有這種方向性。”
展覽現場
從根本上看，無論是《黑畫》還是《明度練習》，在於艾君的作品中，既沒有“再現”，也沒有“表現”，甚至沒有“思考”，唯有“行動”及其後果而已。“視覺”和“圖像”就像“屍體”一般，只是“靈魂”的寄居之處。而這也正是于艾君通過“間接繪畫”不斷強調的，對於個人意志及氣質的追求。
據悉，本次展覽將持續至10月5日。
2010《杯具》之五 紙上綜合材質110×152.5㎝
2014《抹子》紙上繪畫 161 × 246㎝
自然， 紙、油彩拓印、鉛筆 ，34.6 x 44cm， 2009
樹新風， 紙、油彩拓印、鉛筆 ，34.6 x 44cm， 2009