展覽海報
2014年7月19日，“12位藝術家，76件紙上作品”展在北京季節畫廊開幕。本次展覽匯集了陳露、陳春木、孟麗萍、權弘毅、商朝、施元欣、魏鎮、吳允鐵、嬰野賦、于艾君、張墨柳、張庭群等12位藝術家的紙上創作，借用紙張這種歷史悠久的藝術載體進行繪畫探索，在當下語境中呈現出紙上繪畫的多元面貌。此次參展的藝術家多將紙張作為主要或唯一的創作媒材，試圖探究並拓展更多的可能性。
季節畫廊北京負責人凡益（右一），藝術家張庭群（右二）及友人
于艾君，《第三繪畫：肖像》系列 No. 3，素描 Drawing，34.5 × 27cm，2012
于艾君的作品將素描從實用性和使用性的技藝上延伸，借用“肖像”這一傳統習作題材，把素描從物像的記錄式呈現轉化為內心對物像的轉述和表現，並通過一些個人性和未知性手段的介入，實現了另一種“想像力”——第三繪畫。
施元欣，《———》， 水墨 +手工東巴紙 ，26 × 60.5cm，2014
施元欣的作品創作産生了對媒材的心理關照。珍貴的東巴紙讓他的創作産生了一種無法駕馭的心理狀態，為了克服這樣這樣的心理阻礙，他在藝術語言中嘗試找到一種恰如其分的符號來表現出一種連貫的節拍感，進而産生心靈的敬意和召喚。
孟麗萍，精神景觀NO:7，Ink Pen on Paper 紙上鋼筆和鉛筆，38 x 49cm，2014
孟麗萍的作品是對上個紙上系列作品《創世紀》的延續。她的創作來自於對中國傳統山水的解構，以線條和方格化的方式將中國文人畫中的感性和世俗的元素加以處理，而十字的背景更加注了精神的象徵意義，使之具有抽象（半抽象）的理性之美。在這組新的延續系列中，原先的十字架在其框架內也被切割了，進而延續到框架以外。看起來像是帶有催眠性質和無意義的條紋。象征西方宗教禁錮被打破之後，理性和科學精神開放面向大眾，進而對當代中國産生的啟蒙影響（山水在這裡象徵中國傳統文化）。
張墨柳，青春晚期No.1 Late Puberty No. 1，紙本鉛筆 Pencil on Paper，43 x 53cm, 2014
在張墨柳細緻描繪的世界裏，無序錯置的場景産生一種荒誕戲劇感。雖然沒有明確的敘事性，但強烈的超現實情景卻莫名牽動人心，將人不自覺地吸入一種感性的憂傷氛圍裏。
權弘毅，剪頭髮的人 Hair cutter,銅版 Copperplate，25 x 35.5cm，2005
權弘毅版畫作品充滿了對視覺可能性的探索。畫面沒有顯見的情節，看似隨意的抒發卻又控制得當，猶如詩歌般的意味深長。他不是那種偏向哲理的藝術家，也並非簡單複製日常生活的人，他把對生活的點點滴滴的感悟都轉換成了畫面和他內心的符號。他不以還原現實來揭示生活的實在，而在陌生意象中觸摸內心的靈性，盡情洋溢著他的心靈，任意揮灑著他的思絮，在類似夢境的荒原上，與現實漸行漸遠，而直抵他心中的夢幻彼岸。
嬰野賦，迷行 Disorientation，紙本水墨 Ink on Paper，45 × 100cm ，2014
嬰野賦的作品是對傳統和當代的有效雜糅。一方面遵循“古意”的優雅，作品充滿“中國氣息”；另一方面在其敏銳的洞察力和強烈的內心關照之下，以一種天真的姿態表達了來自現實的危機，畫面暗含一種潛移默化的力量讓你不斷接近當下的真實。
吳允鐵，笑 Smile，水墨設色 Colored Ink on Paper，70 x 93cm，2013
吳允鐵書寫著來自後工業時代的童話。工業化加快了世界的廢墟化和陌生感。幽暗、空洞的背景裏，可愛的童話卻讓人覺得殘酷，一種現實的反諷油然而生。在吳允鐵的作品中，這種殘酷體現於世界的廢墟化、主體的破碎化。與其説這是他的想像，不如説是我們這個世界的寓言，它甚至不是預言，而是寓言，是對我們這個日益垃圾化的城市與自然的寓言，是對我們的肉體與精神狀態的寓言，寓言也即是對現實世界的批判。所以，在創造另一個自己的藝術世界的時候，吳允鐵也完成了對現實生活與世界的批判。
陳春木，生活的碎片-花兒系列， 紙本油彩 oil on paper，36 x 25.7cm,2014
陳春木以原生態的語匯勾勒出自古遠、荒原、叢林、夢魘、絕境般的碎片，這樣的異象恰恰隱喻了我們所遭遇的現實。事實是血淋淋的，充滿誘惑與污穢，所不同的是，我們的目光正被一種歇斯底里的説教永無止境地淘洗，以至於它所及之處，無不洋溢著刺眼的光芒。我們的靈魂在這種光芒的包抄下，早已出離自我，優遊于幻覺與幻滅之間。
張庭群,般若 Wisdom，宣紙設色 color on rice paper，138 x 68cm，2014
張庭群的繪畫呈現出中書寫的狀態，藝術家以長而有力的線條跟隨當下內心隨意書寫，整個繪畫的結果沒有設定，開放而充滿可能性。他的作品是用中國畫的勾線毛筆所畫，經過過去的繪畫經驗才能像現在這樣輕鬆自如的畫出每根長而有力的線條，在繪畫的過程中有種書寫的狀態，跟隨當下內心活動隨意書寫，畫面樸素安閒意境深遠。
陳露，旅行的意義No.7 The meaning of travel No.7，水彩 Watercolor，19 x 24cm，2012
陳露關注城市繁華後的靜僻之處，自然之物與幾何形的交相呼應，以及生命的唏噓。並將這些融入自己對於現實情感的關照之下。然而內心中留有的童年時的味覺使其不由自主地趨於童話般的敘述，並癡迷于一遍一遍地疊加顏色，使得蓬勃旺盛被隱喻在靜謐和幽暗中，暗潮洶湧。
魏鎮，貓的物語 Cat Monogatari，絹本 Silk screen，105 x 75cm，2014
魏鎮的貓是他藝術創作的情感動因。他畫貓近乎于“默寫”，而他畫的貓可以帶給任何一個觀者最溫情和真實的觸動，因為他與它們太親近，養貓已然成為其生活中的一部分，最多的時候家裏的貓多達十六隻有餘。貓就是這樣一種動物，每一隻都有自己獨特的氣質，藝術家也樂於讓他們按照自己的小脾性和習慣在他身邊任性地生活，同時捕捉那“貓的物語”。
商朝，過客 Traveler，色粉 Toner，39x 27cm，2014
對於商朝來説畫畫是件很個人的事情。很多東西只是在感覺中飄蕩，一旦轉換成文字，唯恐變的像説明書一樣。談談過日子有時會比談作品來的更直接，經歷了才有感悟。因此，他的繪畫來自於日常，是一種內心與視角真實的回歸。靜靜的，自然，卻流露於心。