藝術家李愛國在美國哥倫比亞大學
李愛國畫展6月20日至23日在山東青州舉辦。這是李愛國先生在國內舉辦的首次個人畫展。展出中國畫作品87件。從上世紀80年代中期至今，涵蓋了三十多年以來他所走過的創作歷程。作品分為工筆、寫意兩大類，涉獵題材廣泛，且具有較強的個人風格。
李愛國，1958年7月生於瀋陽，祖籍山東壽光。現為北京大學藝術學院教授。中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝委會委員，北京市政協委員，中國畫馬藝術研究會副會長，中國工筆會學會常務理事，中國工筆會學會專家委員會委員，北京市高等學校青年學科帶頭人；北京市跨世紀優秀人才；被中國文聯評為“百名優秀青年文藝家”，文化部高級職稱評委。外交部特約畫家。作品獲第七屆全國美展銅獎；第十屆全國美展優秀獎；第十一屆全國美展提名獎等。第二屆中國當代工筆畫大展一等獎；出版個人畫集22本、發表學術論文59余篇。作品被中國美術館，中國軍事博物館等收藏。在台北市立美術館、美國愛荷華州立大學美術館等舉辦個人畫展。
李愛國憑藉紮實的繪畫功底，廣博的歷史、軍事知識，靠著聰明和勤奮，靠著對繪畫真理的孜孜追求，在繪畫藝術上形成了鮮明的風格特徵。
展覽作品
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李愛國創作的反映蒙古族歷史以及戰爭題材作品，多以宏大的敘事背景和精確的人物細節見長。如《雪龍》、《北方人》、《套馬手》、《歸》、《蒙古騎士》，《鐵流》等一系列蒙古題材作品，形成雄渾、厚重的繪畫風格。並且成功的探索出在生宣紙上表現霜雪中的蒙古馬和騎手，意境深邃、獨特。
李愛國的工筆人體畫是東方意蘊和西方造型觀念融合的典範。他的用線，有意接近中國古典工筆繪畫的原生態，樸素渾潤的質感恰到好處地與人體特徵融為一體，取得了自然平實的效果；他的用色，利用熟絹的天然特點多敷以灰色，朦朧透亮，其對傳統功夫的深刻把握可由此窺見，難能可貴的是，畫家將自己情有獨鍾的文藝復興時期素描作品精妙“調子”的表現化為工筆人體畫上若離若現、撲朔迷離的色調形態，塑造出中國畫的無筆痕之化境。這種“西體中用”結合的方式是以中化西、以東方傳統的平光方式和浪漫主義手法去展現人體的詩意美，逐漸形成一種獨特的創作風格。
李愛國的水墨人物、人體畫創作，更是將東方意韻同西方造型意識有機結合，拓展了李愛國個人乃至中國水墨畫的文化含量，將工筆的嚴謹造型與寫意的恣肆瀟灑加以結合，同時配以各種自然景致，有著鮮明的時代特色。
近年來，他又大膽嘗試潑彩與人體結合的新樣式，注意特定姿勢和光線下形及色調的變化，在寫生中體會節奏、氣韻的生發，以此避免概念化和雷同，畫面更加自我和自由。從這類作品中，時空被打破了，山水畫、人物畫、花鳥畫、動物畫的界線沒有了，工筆與寫意合二為一。
展覽作品
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李愛國在中國畫山水寫生方面又邁出了可喜的一步。他多次深入北京郊區和廣西桂林，在被人們熟知的題材裏發掘了新意。李愛國的山水寫生，沒有人們熟知的諸如四王、石濤等筆墨痕跡，沒有概念性，撲面而來的是青山綠水、撲面而來的清新氣息，是山溝顯帶著濕氣的絲絲微風，在大自然裏他沐浴陽光、在寫生中他汲取甘泉。以他獨有的繪畫語言向人們描述出了對自然的讚美和熱愛，拓展了山水畫寫生的審美領域。
李愛國的水墨風格肖像畫作為貴重國禮，用來贈送外國友人已成慣例，他曾先後被邀請為陸克文，布萊爾、薩馬蘭奇、羅格、比爾蓋茨、基辛格、克裏希那等若干外國政要和名流創作過肖像。
李愛國的連環畫作品，風格細膩，造型嚴謹，是原作精神內涵和繪畫藝術的完美結合。他創作的連環畫 ，在全國産生了廣泛影響。《煤精尺》獲首屆《連環畫報》 “金環獎”，並作為建國以來較有影響的優秀連環畫多次被轉載；《一個女人和一個半男人》摘取第七屆全國美展銅獎，並獲得首屆《中國連環畫》十佳作品獎。
豐富多彩的生活，給了李愛國無盡靈感，他的繪畫藝術有強烈的個人烙印，——紮實的寫實基礎，長風破浪般的創新突破，虛靜渾融的內在品質，樸厚雄渾、蒼茫大氣的英雄底色，在日益喧囂浮躁的外部世界中，這種強烈的個人烙印越發凸顯出獨一無二的高貴品質。