2014年6月21日，“狂流飛逝——申樹斌作品展”將於今日美術館展出。申樹斌是一位習慣於拿著畫筆擺弄顏料、畫布的人，中國的美術學院無限度的追求技術的高超，從學院的標準看，申樹斌的技術可能還沒達到高超的地步。但對申樹斌來説，他掌握的技術能順暢表達自己的體驗和思考，這已經足夠了。申樹斌更大的潛能，在於觀念而不是技巧。他是很理性的人，即使他的很多畫看上去筆觸縱橫、情緒激昂，但仔細觀察，這些筆觸其實是很理性的經營出來的。
申樹斌很有悲天憫人的情懷，從這些年的作品來看，他自覺的把個人放入社會處境中，體驗和思考著這個時代的重要問題：傳統和當代的糾結、權貴資本主義的運作、中産者的不安全感、生態危機……全球化和網際網路的時代，“個人”和“人類”之間的關係越來越緊密，申樹斌關心的這些問題，也在困擾著很多人，尤其是生活在中國大陸的人。這些問題中，有些是中國特有的文化和制度造成的，在網際網路普及的當代，越來越多的中國人對它們有了清晰的認識。有些則是不斷刺激、生産人的慾望的資本主義文化所引發的，全球人類都在面對和反思，不斷尋求解決的途徑。
申樹斌的畫面中充滿了對這些問題的憂慮，隨著作品的持續推進，憂慮也逐漸加強。尤其是面對生態危機時，籠罩畫面的情緒，由憂慮逐漸轉為無解的絕望。在《光》這一系列作品中，濃重的色彩營造出山雨欲來的危機感，身處其中的人是無奈而隱忍的，但依然在反思和尋求解決。到了他最新的這些作品時，在慘白色的基調中，人已經徹底消失，只剩下了也在瀕臨滅絕的動物們。申樹斌以一種高度擬人化的方式來畫這些動物，這些動物在人類留下的遺跡上狂歡，或者繼續重演著弱肉強食的生存遊戲，但慘白色在無聲無息的吞噬、融化著一切…… 通覽申樹斌的這些作品，畫面中的情緒越來越激烈，問題越來越嚴峻，生命面對問題的反應越來越無奈，繼續沿著慣性前行，最後的瘋狂放縱後，消失在無盡的茫茫白色之中。