“開門——王天德個展”作品
2014年5月10日，今日美術館關注當代水墨實驗的年度重要展覽“開門——王天德個展”在1號館2層開幕。作為當代水墨的一個實踐者，王天德具有紮實的傳統文人畫學養，但他從未拘泥于傳統形式，即使同樣追求“氣韻”，其表現形式和藝術語言卻突破了單一而傳統的界限。薄軟的紙和一副磨蝕的拓片、古代書畫拼接，藝術家用自己敏銳的感知力，將多種元素帶來的不同感受濃縮到一件作品之中，有意識或無意識地探討書寫與再製造之目的。
王天德
王天德對當代水墨表現形式與創作語言的探索經歷了“圓系列”、“扇面”、“水墨功能表”、“中國服裝”、“孤山”、“數位系列”到“後山圖”等幾個過程，他的水墨空間觀念既是繪畫，也是類浮雕。2014今日美術館“開門——王天德個展”，將古代珍貴的冊頁、書畫和當今的創作進行整合，通過碑、古代書畫和觀念藝術三種形式，打開了探索之“門”，對中國民間傳世文獻與文化傳統做出了別樣的解讀。
“開門——王天德個展”現場
王天德打開的第一道“門”是顯而易見的傳統藝術中的圖文合一，藝術家以火灼取代毛筆書寫的手法，將灼空的山水或書法創作覆于古代石碑拓片和書畫之上，造成局部鏤空線形，形成若隱若現、字形殘缺的圖像效果，不僅像是經過歲月和風雨的侵蝕，而且改變了欣賞傳統書畫時圖文分立的慣常模式，形成王天德總體的視覺語言。例如本次展出的《張照（1691-1745）──桃源行》、《徐汧（1597-1645）──行書自作詩》等王天德2014最新作品，就是此類創作的新的視覺圖示。有別於之前，在這些新作中他改以歷史人物的名字及其書跡名稱，來為這些作品命名。由此也可看出，他在植入古人原作的同時，也在建構一套新的敘事模式。而這些古今交匯的作品更重要的是打開了一道“對話之門”。正是因為材料與藝術手法的高度結合，王天德成功地將歷史性、時間性鐫刻于作品之上，拓片和古代書畫在作品中作為“時間的見證者”存在著，與王氏水墨在客觀上營造出了一種互相對視的氛圍，牽引著古今的對話，展現了一般的中國古典文獻學理論試圖展示卻未能清晰而又感性地展示的文本歷時性變異問題。
“開門——王天德個展”現場
而本次“開門”展覽的玄妙之處則在於藝術家在藝術創作的基礎上開啟的一道“觀念之門”。王天德的創作並不止步于材料和創作手法的突破，更多的哲學意味將通過兩件關鍵的觀念作品展現出來。在《後山》的創作中，王天德有意將自己的作品崁進美術館展覽空間的墻體內部，觀者能夠直觀看到的只有作品的輪廓和被錄影機完全記錄下來的填埋過程，被埋在墻裏的作品，在“藏”的背後，還隱喻了一個等待發掘的人間仙境或烏托邦；作品《明代、清代、近現代、當代》則直接拋棄了視覺，只在四間分別代表了“明代、清代、近現代、當代”的空屋中設置了不同室溫，消失的畫面和文字被溫度所代替，觀者需要調動全身感覺去體會屬於不同時代的“溫度”，仍需進入不同的門。這兩件作品以空間分割和時代相繼的形式，呈現了藝術家對於歷史時空的獨特感知和對傳統藝術的解構，這樣的設計，側面映現的正是具有傳統情結的中國學者文人面對現實世界的無奈和感傷。
“開門——王天德個展”現場
從更高更廣的意義上看，青春逝去、愛情枯萎、生命終結，一切已成或將成既往的宿命式的事象，均可以在“開門”的系列作品中找到其具象背後的抽象表徵，這也是藝術家在整個創作和展覽過程中所要探詢的終極意義。本次“開門——王天德個展”將持續到5月26日。
“開門——王天德個展”現場
“開門——王天德個展”現場
“開門——王天德個展”現場
“開門——王天德個展”現場
“開門——王天德個展”現場