“多維之觀”于央美美術館項目空間開幕
2014年5月30日，由青年策展人羅可一策劃的“多維之觀”在中央美術學院美術館項目空間開幕。本次展覽邀請到來自中國、瑞士、英國及美國的四位藝術家參與，參展作品包括聲音裝置、錄影裝置、生物電子藝術和網路藝術。該展覽試圖通過展示今日藝術家們的一些最新創作來對“新媒體藝術”這一概念進行重新審視和解讀。
本次展覽的作品極具互動性，走進項目空間門口，由感測器和發生器以及鋼絲線、電路組成的“隧道狀”網路通過聲音感知與觀眾進行“互動”，它們不僅從空間上擴展了項目空間的展示維度，還集視、聽、觸覺于一體，將觀眾引入其中。
展覽現場策展人羅可一及藝術家為觀眾介紹作品
“新媒體藝術”這一特定的短語和其概念在過去的數十年間無數次的被人們提及和聽取。關於 “新媒體藝術”的定義和語境的學術討論也從未徹底平息過。在關於“新媒體藝術”的話語範疇中重要的一個里程碑似的事件可以追溯到早至十九世紀早期照相術的發明和推廣，這種“新媒介”的出現在國際範圍內的藝術和科學領域都激起了人們極大的興趣。隨之産生的照相機械化生産模式不僅使整個藝術世界産生了變革，同時開啟了“機械複製時代”。這個由沃爾特•本雅明創造的概念所定義的時期，産生出了許多新的藝術形式例如拼貼藝術和照相蒙太奇藝術。二十世紀五十年代中期媒體技術的快速發展直接催促了“大眾傳播”的誕生，給予了以白南準為的代表的藝術家們更多的機會和條件去使用音頻的、視頻的設備或是其他新型的電子設備元件，將它們應用到創作實踐當中去。在波普藝術運動之後，哲學和社會批評理論逐漸在藝術創作和評判中扮演了重要的角色。從二十世紀晚期開始，以賈奎斯•德里達、讓•鮑德里亞、讓•利奧塔和羅蘭•巴特等人為代表的解構主義思想給藝術創作不斷地注入了新的思想。最近幾十年，隨著電腦計算和網際網路的全球性的應用，藝術家又有了一個新的媒介和平臺，藝術的創作變得前所未有的多樣化和多元化。
展覽現場
從照相、拼貼、現成品、音視頻、乃至後來的表演、事件等這樣的作品媒介、材料的發展歷史來看，“新媒體”之“新”是在不停相對地變化著的。所以之前對“新媒體”做出的描述和概括在今天的語境來看似乎已經變得是有問題的或是過時的。數位的技術幾個月或更短的時期內就會發生變化，這種進步的速度迫使“新媒體”藝術領域去不停的再定義自己的概念。這就使得去完全清晰、準確地去解釋“新媒體藝術”變得十分的困難。這個展覽項目的目的之一就是通過展示今日藝術家們的一些最新的創作來重新審視“新媒體藝術”這一概念。作品的類型範圍包括：聲音裝置、錄影裝置、生物電子藝術和網路藝術。儘管這些作品共同都用到了數位科技或者相似的電子部件，不過每個作品的敘述方式和主題卻各不相同，各自自成一體。 根據所展示的這些創作成果，展覽項目的進一步目的是提出對“新媒體藝術”的一個認知，即“新媒體藝術”作為對一個藝術類型的概念，在當下或未來，已經不能準確地去概括、表示一種藝術類別。這一結論的理論依據和方法論來自於德里達和利奧塔的解構主義思想。德里達獨創的“延異”理論對所有以詞語語言進行描述的概念提出了質疑，他提出各種任何概念、意義都是由各種相互異質的特徵組成的這種存在狀態，進而使得這個概念和意義變得模糊、不確定甚至被消解。與此理論相似的是利奧塔的“元敘事”理論，他提出多元化的“小敘事”對“元敘事”的霸佔地位的對抗。他相信當代正在涌現的“小敘事”或者“本地敘事”正在挑戰著、打擊著代表現代主義文化的“元敘事”或“宏大敘事”。將“新媒體藝術”這一概念放到德里達和利奧塔的理論中考量，一方面媒體技術和定義的不間斷地時間線式的發展，另一方面如今所謂的“新媒體藝術”所包含的各種形式的藝術也在不間斷的發展壯大，就如利奧塔理論中的“小敘事”對主體“元敘事”的消解作品一樣，這樣多樣化、多元化的創作現狀已經使得“新媒體藝術”無法對這些創作實踐進行定義和概括。此次項目中每一件展出的作品都以各自獨特的語言表達了不同的觀念，使得每一件作品都構成了各自獨有的敘事系統。每一個敘事的形式和理念越強大、越獨立，試圖定義這個整體的概念就變得脆弱、越無力。
展覽現場
展覽項目的題目來自於對於數學學科詞語的挪用。“多維的”是一個用於幾何學或物理學領域用來表示四維或更多的維度的一個前綴。和“觀看”這一詞語相結合，這個合成詞旨在表達運用數位技術的藝術實踐的多維度、多樣性的創作現狀。通過展示極具代表性的四件作品的多樣化的敘事特徵，這個展覽項目嘗試去引起觀者對“新媒體藝術”這一概念的反思和疑問，這一概念也許只是一個暫時性存在的描述詞語。也希望這個展覽項目會啟發觀眾對所謂的“新媒體藝術”的新的理解和對其實質的新的認識。
英國藝術家詹姆斯•霍蘭德（James A.Holland）的“全景音場”聲音裝置的靈感來自於福柯對於邊沁的“圓形監獄”的評論。根據展覽空間創造了一個互動的、可參與的環境，沒有觀眾的參與會處在一種相對穩定的和諧狀態中，但只有在觀眾參與到環境中，打亂這種和諧狀態，作品的目的才會出現。由感測器和發生器以及鋼絲線、電路組成的“隧道狀”的極具形式感的環境中，觀眾在此做出的任何動作和聲音都會對作品的效果和最終成果産生影響。就像在“圓形監獄”的環境中，觀者被賦予類似于自我監視的任務。
中國藝術家徐靜維作為”Dogma開放實驗室”的成員之一，關注于電子媒介和生物媒介結合的可能性的實驗實踐。從除了人類的視角去探索混雜生命體或活的機械。她的“蠶”項目旨在創造一種存在於蠶和電子程式、元件之間的混生的互動系統，此項目的最終目標是製造一台可以自主進行絲線材質生産的2D或3D印表機。在展覽中藝術家將會展示出此項目最新的物質成果和進度。
展覽現場
本傑明•培根(Benjamin Bacon)，是“Dogma開放實驗室”的另一名成員。他的藝術實踐關注與對於數據、資訊、編碼解碼、網路等媒介。“Mingle 2號版本”項目是一個探索“偷窺喜好”心理的互動裝置。觀眾可以從一個簡潔、優雅的紅色壁挂電話去聽取其他人的留言和貢獻出自己的話語。電話中的留言來自許多在坐落于其他各地的電話中留言的人們，紅色電話的位置會定期的進行變化，所有參與者的留言都會被存儲于一個數據庫中，只要網際網路絡存在這個語音迴圈就會一直增加下去。
亞歷山大•哈恩(Alexander Hahn)是一位工作生活在紐約的瑞士影像藝術家。他的最新作品“失真圖像”將影像技術和個人情感相結合，將原始的影像進行加工，只有觀眾拿著特製的“圓筒鏡子”放置在螢幕上才能看到真正比例的圖像。作品中的影像都是最近去世的、消失在我們生活中的人物。藝術家稱每單個裝置為一個“神龕”，用這種結合成像技術的特殊方式將這些人們“召喚”回現實中，表示藝術家對逝者的紀念。
據悉，此次展覽將持續至7月1日。