蕭昱個展“蕭昱：地”將於2014年3月27日在佩斯北京開幕。作為佩斯北京2014開年展覽，即蕭昱簽約佩斯北京的首次個展，本次展覽將呈現一場純粹的“蕭昱式”表演，直到開幕時，整件作品都是未完成的和不斷生長著的。
整場表演在某種意義上可以被看作是一場關於勞動和耗費的儀式：工人們、藝術家、表演者同時捲入其中，而他們的勞動將在展覽結束之後化為虛無。根據巴塔耶的消盡概念，作為儀式的勞動同生産、積累和隨之而來的流通與消費徹底劃清了界線。在蕭昱這裡，這些持續的勞動首先切斷了同經濟學的自然關聯，更進一步褪去了象徵與抒情的功能。建造、攪拌、耕作與躑躅在這裡僅僅是這些動作與重復本身，僅僅是生物學和物理學上的系列現象。蕭昱的勞動表演並不是為意義的增殖、流通和消費，而是為著徹底的消盡：意義的消盡。
蕭昱説：“我創作作品的前提是強調視覺上的呈現。可能我很多作品的創作緣起是因為自己對於中國文化和周邊現實的的認識與判斷，但作品的視覺形式是對所有的人都起作用的，這種視覺呈現並不單純局限在西方或東方的狹義範疇之內，它是沒有利益爭奪的第三方立場，這才是藝術的實質。否則的話你今天用很多附加的文本來解釋眼前這件作品背後的意義，但在一百年甚至上千年之後，人們已經淡忘或者不在意關於這件作品的冗長闡釋了，並僅僅只留下單純的視覺本體面對觀眾的時候，你的這件作品是否還成立呢？”
因此這次的展覽現場，觀眾不僅僅是一個人數上的概念，而是要主動或被動地投入到展覽中，感受瀰漫的氣息，材料的張力和攪動，空間的移步換景，以及一切的不確定性。這是一個機遇，一次挑戰，3月27日佩斯北京將創造力超凡的人們聚集在一起，就像蕭昱的作品一樣，這不是最終版本 – 一切只是開端。
關於蕭昱
蕭昱，1965年生於內蒙古，1989年畢業于中央美院壁畫係，現工作生活在北京。曾受邀參加威尼斯雙年展主題展，法國里昂雙年展，上海雙年展，廣東三年展和英國倫敦皇家藝術學院三年展場外項目等國際展覽。作品先後展出於法國蓬皮杜文化中心、荷蘭格羅寧根美術館、奧地利格拉茲藝術宮、福岡亞洲美術館、南韓漢城美術館、瑞士伯爾尼美術館、瑞士巴塞爾丁格力美術館、英國倫敦皇家藝術學院畫廊、中國美術館、上海美術館、廣東美術館、尤倫斯藝術中心UCCA和佩斯北京畫廊等知名藝術場館。獲2000年中國當代藝術大獎。2014年3月，蕭昱成為佩斯北京簽約藝術家。