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展覽現場
2013年7月20日下午四點，尹秀珍個展《無處著陸》于798佩斯北京開幕。尹秀珍作為中國當代的領銜藝術家，繼2010 年佩斯北京的“第二層皮”個展，睽違兩年後將於今年七月推出“無處著陸”個展。尹秀珍的創作將親密性個人物品與公共性場域和記憶進行結合,並與激變中的社會粗糙現實融為一體，而此種中國後現代主義的現實也在失控中發展成一種不可預測的無常性。如同此次個展中將呈現的新作《無處著陸》以及《煙花》：宛若車輪在無處著陸的半空中空轉，或極盡璀璨的炫麗煙火于園林花窗外將失序墜落。
尹秀珍創作中帶有個人謙卑念舊的性格與女性柔軟脆弱的特質，並結合以一種非挑釁式的觀察批判以及對現實未來的憂慮，來拼合那些記憶片段與當代社會的碎片。這些作品一方面反映出她在這種高速展的社會中所紀念的日常經驗的迅速歷史化，同時也是一種個人不可重復性的獨立經驗。而她也以一種超越個人性因素的高度來呈一種當代公共領域的語境。而這正恰恰是一種基於混雜性而建構的新國際文化“第三性”的特點(Homi K. Bhabha)，是一個將非主流文化實踐與歷史敘事壓縮在一起的空間。
尹秀珍最熟為人知的創作包括有行為作品《洗河》(1995)，尹秀珍把刷子、塑膠桶和清潔的水交給路人，請他們清洗用附近河流污水所做的十立方米冰塊。這個行為作品歷時兩天，清洗過的水又重新流入那條污染的河流。而她在1999 年亞太藝術三年展上創作的《北京》，將居住的周圍在拆遷中被破壞環境拍成200 張照片，鋪在雕塑作品《北京》 中搭建起的傳統北京民居的屋頂上，觀眾被迫去直接面對這些影像中所代表的瘋狂發展與失序。
尹秀珍自2001 年起開始創作的《可攜帶城市》系列，將旅行箱結合了以衣物作出城市的縮影，象徵一種全球化生存的縮影。另曾于2010 年在紐約現代美術館(MOMA)展出的大型裝置作品《集體潛意識》(2007)使用了四百多人的衣物來拉長改革初期縮影的“小麵包車”，則象徵著一種集體的理想主義與被擠壓的現實主義。在2010 年創作的《黑洞》作品中，藝術家以使用過的輪船集裝箱改造成了經過完美切割的鑽石形狀，象徵著這個世界對於資源和前進無限的消費慾望。繼2012 年于荷蘭格羅尼根美術館與德國杜塞爾多夫美術館的大型巡迴個人回顧展後，本次展覽為尹秀珍于佩斯北京舉辦的又一次大型個展。今年度藝術家將持續于國際發聲，除佩斯北京個展外，同期于19 日開幕的還有台灣富邦基金會展出的《黑洞》;此外，尹秀珍將於今年九月攜作品《書架》參加莫斯科雙年展，並將於十一月在南韓首爾國家美術館展出《集體潛意識》和《可攜帶城市》系列。
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