2014年3月22日下午，當代藝術中心OCAT西安館正式向公眾開放“與繪畫有關”群展。 籍由在藝術媒介更加多元化的今天，探討“繪畫是否真的已經過時，當代畫家的創作是否只是在不斷重復歷史”的話題，本展邀請了六位風格迥異以繪畫為主要創作形式的藝術家賈藹力、王音、段建宇、趙剛、李姝睿、邱瑞祥，來試圖探索繪畫在當今作為一種重要藝術表達媒介所存在的潛在可能與蓬勃生命力。
與OCAT深圳館關注國際藝術與交流的重點不同，2013年底正式開館的西安OCT當代藝術中心（簡稱OCAT西安館）致力於以國際化的水準來呈現並推介中國當代藝術，同時支援多樣化的、立足西安的文化交流項目。“與繪畫有關”是由館長凱倫·史密斯女士（Ms. Karen Smith）在本館策劃的第二個展覽項目，從2013年底的“書與法·二”到2014年春的“與繪畫有關”，她希望以貼近本土觀眾的線索和敘事將更多的當代藝術帶入這座有著悠久藝術歷史但對於當代藝術實踐關注略顯薄弱的文化名城。
在今天，繪畫是什麼？自從一百七十多年前一位畫家因攝影的發明而第一次宣佈“繪畫已死”以來，繪畫已經被多次宣告“死亡”。1839年，法國藝術家 保羅·德拉羅什看到銀版照相並意識到攝影對他的繪畫事業意味著什麼之後，成為第一位宣佈繪畫“死亡”的人。一個人看著照相機就斷定繪畫再無前途，而一百七十年後的今天，繪畫仍在。不僅如此，繪畫還仍然流行，仍被大眾所需要。
如今的繪畫有太多“偽裝”。它可以是照相寫實的，也可以是極簡幾何的。它還可以是超現實的、夢幻的、抽象的、靜止的、狂亂的、有所控制的、滴畫式的、旋轉而成的、噴濺出來的、洗出來的、浮雕式的、厚涂的、精準的、鬆弛的、表現的。然而一幅畫卻不能被其中的任何一個詞彙概括：它是元素組合的結果 ——藝術家試圖表現的世界的基本構成要素組合在一起的結果。這個世界構成一種現實，只屬於藝術家自己。
六位藝術家的作品配以各自的採訪視頻分佈在藝術中心共三層六個相對獨立的空間之中，每一位都以個人化的語言和風格作畫，並以多種不同的方式呈現敘事、個人經歷和更廣闊的世界觀。談到“關於繪畫”，每位藝術家有著不同的詮釋：趙剛帶來了超大尺幅的抽象作品，以“狂歡”的色彩和氛圍表達了他認為“繪畫是很本質的，很原始的”見解；段建宇在作品中嵌入了她對於現實，對於藝術和對於繪畫本身深刻的思考，正如她自己曾認為“畫好看的東西是一種休息和墮落？”看似鄉野的意象卻有著現實性的象徵和諷刺；王音在談到自己的繪畫時也坦言曾深受蘇派油畫的影響，儘管油畫對於他來説是外來語，但他尤為重視建立繪畫與他的感受形式之間沒有隔膜感的體驗，在細膩真誠的筆觸中，他延續著對於繪畫形式更多的探索；西安畫家邱瑞祥內斂而執著，在談到繪畫時，他真誠地表示“繪畫仍然很重要，至少在我的生活裏……繪畫是最接近我內心的方式”，在極具張力的畫面中，莊重肅穆的人物透出厚重的歷史感又發人深醒，在浮躁的當下，如何堅持繪畫？繪畫又能為我們帶來怎樣的精神力量？；賈靄力為本展帶來了多件作品和相關文獻,佔據了藝術中心地下一層，他的作品中表現出對於當下政治和科技的關注，強調著個人的精神和獨立的意志，正如他所言“繪畫是一種探索，是不應陷入美術史困境中，精神上的超越”；李姝睿用“光和空間”呈現了她的《被邀請的觀看》，打破繪畫的局限，她在二層展廳四面墻壁和玻璃門上創作，打開人的敏感度，邀請觀眾直面繪畫的作用力。他們的繪畫無一例外地表達著一系列情感，無論是嚴肅的、紛亂的、飄渺的，還是幽默的，並別具風格地挖掘了油畫材料本身的特質。
歷史已經告訴我們，只要世界上有新的人生境遇和社會體驗，就有藝術家可以在畫布上鋪陳的主題。這一點也在這六位藝術家的繪畫實踐中有最好的體現。展覽將持續到7月21日結束，伴隨展覽OCAT西安館將策劃一系列“與繪畫有關” 的對話項目面對觀眾陸續展開，題目包括：《“繪畫與敘事／故事”：繪畫作為內容呈現》、《“繪畫與個體世界觀”：繪畫作為個人表達》、《“繪畫及其歷史”：繪畫與繪畫之間》、《“繪畫及其材料”：繪畫作為內在情感與空間體驗的場域》。