李夜冰在開幕式中致辭
由中央文史研究館、中共山西省委宣傳部、山西省文化廳、山西省文學藝術界聯合會共同主辦的“彩墨情韻——李夜冰畫展”于2013年12月6日在中國美術館拉開帷幕。
李夜冰是一位有過豐富經歷的畫家，他在從藝的70年間對多種藝術門類都有過深入的學習和研究。從少年時代起，李夜冰就在解放區從事美術工作，進入青年時代時調入中國革命博物館工作，在那裏他有幸與羅工柳、董希文、石魯、程十發、關山月等名家結識，並在他們的指導下學習和創作。李夜冰的學習面很廣，他對油畫、版畫等造型藝術和工藝美術、舞臺美術等實用藝術都有深入的研究。本次展覽主要呈現李夜冰在彩墨國畫方面的探索，共展出其107幅彩墨代表作，其中包括荷塘寄懷系列，民居尋夢系列、異國探勝系列以及部分鋼筆寫生作品。
步入2號展廳，即刻映入眼簾的便是《歲月波濤》、《夏日》、《夕陽映輝》、《悠悠綠灘》等描繪荷塘景象的作品。在李夜冰的筆下，荷塘是精神的凈土；作者在歌頌頑強生命的同時把觀眾引入了一個纖塵無染、清凈透明的琉璃世界。我們看到，李夜冰的筆法打破傳統，荷花荷葉也在作者獨到的筆法下擁有了多樣性格：時而生機勃勃、時而秀美安靜、時而堅韌挺拔；色彩斑斕，生動活潑。李夜冰在發揮水墨濃淡虛實魅力的同時大膽運用色彩來活躍畫面，筆下的荷花像交響曲一樣在不同旋律間變幻，令人觀後難忘。
李夜冰的繪畫成就離不開生活的滋養，幾十年來，他的足跡遍佈祖國各地，在深入生活中蒐集創作素材。長期的各地走訪使得他培養出敏銳的觀察力，這在《凝固的樂章》、《金瓜與磨盤》、《入冬》等民居系列作品中均有體現，該系列以不同地域的民居為依託，反映了尋常百姓家平靜、舒適的生活；也可看出作者寄予其中的是對寧靜生活的嚮往和熱愛。
異國探勝系列則是李夜冰旅行五大洲的風光寫照，其中包括《尼亞加拉幻想曲》、《洛杉磯海濱》、《拉斯維加斯一日》等作品。李夜冰在該系列中著重發揮彩墨優勢，借助西方的他山之石來開發民族傳統藝術的新生，在作者筆下，多姿的異國魅力在絢麗色彩組合中展現出來，令人感到輕鬆而愉悅。
李夜冰的中國畫成就突出體現在彩墨畫方面，他在水墨基礎上運用較多色彩，呈現的作品不僅體現出早期接受中西融合藝術教育的背景，也傳達出作者對中國畫傳統的獨到見解。李夜冰在多年的藝術實踐中逐漸形成了自己的風格語言，在反覆的繪畫實踐中歸納出了“以色代墨見其筆”、“色墨混用求其韻”、“線面結合含其骨”、“疏密得當觀其勢”、“有法無法取其度”、“有筆無筆重其神”等中國畫“新六法”，此次展出的作品較為完整地呈現了他的“新六法”主張。正如賈方舟所評價“以色代墨見其筆”、“色墨混用求其韻”是李夜冰繪畫的基本特徵，概括出來就是他強調色彩的運用。李夜冰看到了傳統水墨畫不重視色彩的局限，因此他重新返回來“以色代墨”，兼顧“色墨混用”，他把色彩放在前面作為繪畫的主要語言，是因為他意識到在新的筆墨時代下，色彩的融入是必要的。這種意識引發的彩墨圖式已成為其藝術的一個重要特點。
“彩墨情韻——李夜冰畫展”在2、3號展廳呈現，時間將持續至12月15日