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“尚揚：吳門楚語”展覽將於2013年9月11日在蘇州博物館開幕。此次展覽由北京大學朱青生教授擔任策展人，知名學者王魯湘先生擔任學術主持，由蘇州博物館、北京大學《中國當代藝術年鑒》、北京世紀墻文化藝術有限公司主辦，《藝術時代》雜誌承辦。這次展覽將集中展示尚揚近來的藝術探索，呈現不同以往的藝術風貌。
“吳門”和“楚語”是尚揚此次蘇州展覽的兩個關鍵詞。“吳門”一詞中有 三層意思：第一，吳門作為古典的蘇州；第二，吳門作為中國現代化最成功的現代蘇州；第三，經典和現代的極度衝突。“楚語”一詞也有三層意思：第一，作品出自曾長期生活在楚地武漢地區的當代藝術家；第二，在古典楚文化和吳文化遭遇時，如何接受和對待這次的差異；第三，如何在這次遭遇中顯現出當代藝術的實驗性。
藝術正處於巔峰狀態之下的尚揚，雖已年過七十，卻借助這次展覽進行了一 次顛覆性的當代藝術實驗，即放棄“董其昌系列”所標識的他已經取得的成績，向另外一個方向再度進行探索和突破。尚揚最為著名的“董其昌系列”作品，已經被學術界認可，被市場認同，並且博物館也已經開始收藏。這對於有些藝術家來説，已經是結局，而對於尚揚來説，他竟然將之作為其新的開始。因為他的一 幅董其昌系列的 11 米長的大型作品，2012 年在上海美術館展出之後，一家知名民營美術館要求收藏這件作品。結果，他將之毀壞，做成了“吳門楚語”這個展覽的第一件作品。把“成功”和“代表”的作品，重新拆毀和重建，這是世上很少發生的巨大的藝術才能表現出來的道德勇氣和靈魂的力量，顯示出尚揚的巨大的可能：尚揚的藝術經過一次重要變化之後,已經成為中國當代藝術的一種現象, 即在藝術本體上,超越了已有的西方藝術對於物質本質和精神實體的認識,而把自由,以及從無到有的生長狀態,作為藝術的本體。由此,繪畫不再是三維的空間幻覺,也不再是平面的佈置與設計,而是隨著藝術家的創作過程,不斷從虛無和空白中生成的痕跡與精神的記錄,每一張畫都可謂真正意義上的生命寫作。在這個 過程中,尚揚的藝術實踐越來越被藝術家本人向高度凝練的方向推進。從這個意 義上講，尚揚具有雙重性質：其一，功成名就的“過去的”當代藝術家；其二，代表正在進行實驗的當代藝術現象。而這次蘇州博物館的展覽即將把藝術家最新 推進的成果公示。
展覽發生的地點也頗有深意。展覽在蘇州博物館舉辦,無疑將與蘇州的文脈呼應，同時還將呈現一個特殊的對話,即藝術家尚揚與建築大師貝聿銘的對話。蘇州博物館自身的結構已被貝聿銘先生設計為一個高度整合的意象的框架。任何一個藝術家的作品在其中被展示,就必須與貝先生預設的框架進行一番“較量”: 進入博物館的作品,並非完全依據自我個性和建築經驗來完成表達與呈現,而必須要與被貝聿銘帶入新博物館的整個蘇州園林(蘇州老博物館所連接的拙政園為其實體代表)的余緒産生交織、纏繞、糾結和分離，不是在“貝氏框架”中滅亡，就是在其中解放。不斷有藝術家在其中一試鋒芒，尚揚的辦法則是為此專門用蘇州當地的材料做了一批作品，是針對博物館的當場的狀態和當下的思考而設計的展覽。
尚揚的藝術在蘇州博物館的展示,其本身也體現了當代藝術作品的兩個性質: 其一為在場性,如果沒有蘇州、沒有園林、沒有貝聿銘,以及沒有潛在的董其昌精神的延續, 尚揚這批作品在特定空間中展現的氣韻,就會失去其動人的力量;其二是當下性,這樣的文脈傳承、時空對話,若沒有藝術家的實驗、沒有北大《中國 當代藝術年鑒》編輯部與北京世紀墻文化藝術有限公司的策劃與關聯,也很難實 現。此外，由朱青生教授領導的“中國現代藝術檔案（Chinese Modern Art Achieve ，CMAA）”北京大學工作組將尚揚作為個案來研究，一直在不斷擴充的 “尚揚檔案”，也為藝術展覽的發生提供了歷史線索和學術支撐。因而,這是一 次充滿想像、意韻與創造性的展演,相信能為觀眾帶來別開生面的視覺體驗與精 神享受。
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