汪港清、韋紅燕在工作室接受藝術中國採訪

藝術中國：工筆畫作為中國傳統的重要遺産，您認為工筆畫是否有跟隨時代發展、表現當代審美的空間？您認為工筆畫發展存在的問題是什麼？

汪港清：工筆畫近年來發展勢頭比較高。我個人認為，工筆畫發展要比水墨畫空間更廣，工筆畫有色彩語言，工筆畫“工”的程度可細可寬，所以我覺得工筆畫更能和當代相結合。

我和韋老師都比較強調中國工筆畫的傳承。這種傳承並不是簡單的形象和技法，而是一種精神氣質。當然我們也要求學生跟現代相結合，要創作他們這個時代的東西。在這樣創作的背後，無論深淺，都要有中國傳統文化。吸收一切可以吸收的東西，並且在吸收之後一定要和中國傳統文化連結起來。

韋紅燕：現在工筆畫看起來很繁榮，但是在這種繁榮的背後會有一些問題。我認為現在的問題是單一化。在面對傳統繼承的問題上，如果一個時期只有一種傳承是不對的。如果我們站在一個文化自覺的角度上尋找中國工筆畫的發展空間，那麼我們應該回歸對傳統的研究。

首先，在技法、形式上，現在的工筆畫面貌很單一。只有一種傳承，這個特別可笑。我們現在對傳統的研究更多的放在技法上，其實這些技法附著在什麼樣的視覺形態上才是更為重要的。比如中國繪畫的空間觀是什麼樣的？是二維，二維半，四維，還是二維加四維？比如東晉時期顧愷之的《洛神賦》，對船蓋的描繪是多視角的，卻能夠做到在整體上非常協調，這是典型的中國藝術家的描繪方式。現在人對於中國傳統繪畫的研究僅僅是一個點，甚至是用中國的線條來構造西方的造型體系。

其次，在題材上過多的偏重於現實主義題材。其實中國人的思維從來就不是寫實的，是特浪漫的、詩意的，特別有意境的，但是現在的作品仿佛是越現實越好。

另外，在表達方式上過於單一，並且空間非常狹小。在一場災難的面前，有的藝術家表達對死亡的恐懼，有的表達人和自然的關係，有的表達對救災人員的感謝，這些表達應該都是被接納的。人的思想是人存在的價值和意義，如果拒絕不同表達，拒絕不同的角度，否定人的思想性那就不能稱為文明。如果沒有站在一個文化的高度上去看待文化，這是很失敗的。

藝術中國：能談談今後兩位的創作計劃、創作重點嗎？

汪港清：我在2004年左右就開始進行少年和水系類作品的創作。這個題材可能還要延續一段時間。另外我們兩個人一直想要合作一些大的創作題材。可能是一些傳説，經典故事，長的詩篇。

韋紅燕：我的創作一直傾向於思考。這種思考並不是對某一個社會，某一個時間的思考，而是對慾望、誘惑這種人性的思考，這種思考我會一直延續下去。

文/賈凡