汪港清

藝術中國：兩位老師都從事教學工作，你們的教學理念是什麼？

汪港清：我們現在的研究生教學合併為一個工作室。我們強調繪畫是有一定高度的，繪畫更重要的是讓人思考。

韋紅燕：首先，我們的畫室非常注意學習傳統，同時又非常的強調有時代性。我們認為繪畫的學習是一種立體的思維。既有深度，又有廣度的學習才能厚積薄發。

其次，我們重視每個學生的個性發展。每個學生都有自己的個性，每個人都有其存在的合理性，這就是一種生態。我們作為導師，就要敏銳的發現他的特徵，和他發展的可能性。

另外，我們並不主張他們急功近利。在院校的學生參加展覽很容易拿到一個獎項。造型能力好的學生，捕捉一個社會現象就會得獎，但是這樣的獎項，我們並不鼓勵。我們的學生還是要追求一種不平庸。雖然他們的技法可能還不成熟，但是他們作品從藝術上和思想上是正確的。這種道路方向的選擇是正確的。

藝術中國：這幾年的畢業展會看到學生作品抄襲和雷同的現象非常多。兩位老師對這個問題有什麼看法？

韋紅燕：我們並不否定有些學生確實是一種借鑒，並不是抄襲，借用一些形式來表達自己的想法，形成自己合理的關係。但是有些學生並不是這種狀態。我覺得抄襲首先是自己沒有思想。另外院校教學也有很大的責任。

韋紅燕

藝術中國：在今天的藝術教育中，往往重視對藝術技巧的塑造，忽略了對人的塑造，兩位老師怎麼看這個問題？我們應該傳承給學生什麼？

汪港清：我們畫室非常關注學生的品格，其中包括學生的人格、習慣。技巧再高，再有繪畫能力和繪畫技巧，你的格調、作品的取向不好一樣被否定。做藝術一定要有藝術的高度。有了藝術高度，手達不到可以去追求。

韋紅燕：我覺得畫畫首先是做人。我們的教育是為了育人。繪畫是一種教育和文化，並不是一個傾倒垃圾的窗口。作為一個文化人，可以對社會的問題站出來給予批評。但是要站在一個正面的、向善的、崇高的角度來談你對人性的看法。如果你是一個品格高的人，那麼你就會認真的對待這門學問，就會反思。藝術是一種境界的體現。不管藝術的形式是怎樣的，藝術的靈魂應該是高的，應該是好的。

作為一個教師，最應該傳授給學生的是一個好的人格。在面對學生時，首先要讓學生知道老師的價值觀，並且要用這種好的價值觀來影響學生。

藝術中國：中國自古非常重視藝術家的人格修養。中國的傳統是將做人和作品放在一起來看。

汪港清：對，中國一直有這樣的傳統。蔡京的字寫的非常好看，但是就因為做人的問題，使自己的作品沒有得到廣泛的認知。