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墻上的鏡子作了重要的空間介入
佩斯北京跨新年的展覽“北京之聲：在一起或孤芳自賞”作為一個將持續下去的年度項目首展，實則是在其視野內對上一年的作品做一小盤點。
若非展覽闡述中對於策劃（或者説“非策劃”）思路的揭示，或許展廳中錯落著的件件作品置於一處，會讓人忽略了去關注一下其中的可能邏輯：“消解策展中明確的主題”，“將彼此不相關的作品並置在一起……突出作品本身，以單純的呈現為目的”，同時也向泰康空間“51平方”的策劃理念作出了某種致敬。展示中作品之間的關係、乃至這些年輕藝術家之間的關係（譬如梁遠葦、王光樂、仇曉飛和胡曉媛就同為自發的央美藝術團體N12的成員）反而會在這種理念背景下被人憶起，在一個幾乎不可能不彼此聯繫的社會文化環境中，身份與視角的交疊對創作的影響不言而喻，這也是此展覽所暗含的一個視點，卻又以一種反其道而行之的方式，來試探一個為藝術作品個體賦予獨特語境的可能性。
當然，也並非完全不講究展覽的空間考量，墻上的鏡子是策展人冷林的安排，這種積極的介入搶了不少風頭，既為作品（及它們之間的潛在關係）提供了其他的觀看角度，而狹窄的鏡子觀看範圍有限、又為隔開作品空間提供了介質，甚至也有將觀眾納入這一系統的意味。
在宋冬《衚同》、史金淞《北皋村525號甲3》和《甲4》的裝置中，北京城才以具象出現；在其他大多數作品之間，北京與其説是個地標，不如説是某種藝術生態之代名詞。每件作品都是其作者創作脈絡的一則片斷，走近了看——形成某種個體對話，或是在整個空間背景下遠觀，也應了展覽標題裏所説的：“在一起”，或“孤芳自賞”。（作者: 嚴瀟瀟）
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