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以色列展館：藝術家吉拉德•拉特曼(Gilad Ratman)
“威尼斯雙年藝術展對於我來説是個巨大的挑戰。（這是拉特曼首次參展，他出生於1975年，是有史以來代表以色列參展的最年輕藝術家。）第一個挑戰是規模（以色列展館共設三層），第二大挑戰是雙年展的格局：國籍概念與整個世界之間的緊張關係。
對於本屆雙年展，我設法創作一些好笑與荒謬的內容。它關乎一段地下旅程——始於以色列，終於威尼斯以色列國家展館。地下旅程不涉及國界，因為國家定義在此毫無價值。因特網的運作模式是：輕輕一點“這兒”，就抵達了“那兒”，看不到具體行進路線。但事實上，所有地方都被谷歌(Google)標示得一清二楚，所以行進時不被人看到的唯一辦法就是用過去的方法——地下潛行。
提出國家展館的理念很聰明。當然，它給人以陳舊感，我們可以説它因循守舊，但它能引發討論。如今我們的身份塑造受到不同模式影響，但獨立國家的模式或許仍最具影響力。”
安哥拉展館共同策展人：斯特凡諾•潘塞拉(Stefano Rabolli Pansera)
“本人是建築師，常在法國、地中海以及非洲工作。2012年，我與合夥人納西門托(Paula Nascimento)共同向安哥拉文化部長建議參加威尼斯建築雙年展（Architectural Biennale，建築雙年展與藝術雙年展交錯舉辦）
安哥拉是全球經濟發展最快的國家，也是向中國出口石油最多的國家之一。我向文化部長建議的理由是：安哥拉是非洲經濟中心，所以它從文化角度展現自己的立場至關重要。威尼斯雙年展並不僅僅只是消遣娛樂，而是認真反思盧安達（Luanda，安哥拉首都）經濟發展以及藝術家所起作用的契機。
對於今年國際展覽會‘百科殿堂’的主題，我們非常願意做出答覆。我們將策展一位名叫埃德森•查加斯(Edson Chagas)的作品(見右圖)，他是位才華橫溢的年輕攝影師，專拍盧安達各種廢棄物。它們是都市實際狀況的真實記錄；在這些我們丟棄的日常用品中，他捕捉到了蘊含的美感。威尼斯是這位名不見經傳安哥拉藝術家向全球藝術界介紹自己作品的絕佳機會。”
巴哈馬展館副策展人：斯坦瑪蒂娜•格列高利(Stamatina Gregory)
“這是巴哈馬首次參加威尼斯雙年展。我們覺得這是個很有意義的平臺，因為在世人的心目中，巴哈馬通常是旅遊目的地。參加威尼斯雙年展是國家主動為之，反映了我們國人企盼參與到藝術對話中來，這場對話始於19世紀，當時主要是各個殖民強國展示自己的文化掠奪品。如今的威尼斯雙年展已經成為這樣的場所：可以公然宣示自己的國家認同，因此允許加泰羅尼亞(Catalonia)這樣的地區參展，要知道加泰羅尼亞幾十年來一直在努力宣揚自己的獨立國家訴求。
能參與興建自己國家的新展館，真是件振奮人心的事。因為這不僅是介紹自己國家藝術家塔瓦雷斯•斯特拉岑(Tavares Strachan)的契機，也是展示威尼斯雙年藝術展跨國界展館的好機會。國家展館是個奇妙的時代落伍者，它導致結構複雜的展館橫空出世，而這正是很多藝術家設法解構的東西。
儘管三位策展人中沒有一位是巴哈馬人，但我們都是合適人選，因為我們與塔瓦雷斯的良好關係由來已久。但將來的策展人倘若不是巴哈馬人，那就是我們嚴重的不負責任。但這只是整個漫漫征程的開始，而非巴哈馬文化作品在國際舞臺上正式登堂入室。”
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