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藝術家賀勳在開幕式上發言
作為蜂巢當代藝術中心扶持年輕藝術家的一個長期項目，“蜂巢•生成”旨在關注、研究、討論他們的工作狀態與成果，展覽將固定在蜂巢當代藝術中心的D廳舉辦。
“生成”是法國思想家德勒茲的重要概念。生成（Becoming）強調事物的動態生成過程，強調事物的流變性質，恰好與靜態的、邏各斯中心主義的存在（Being）相對立。“生成”一詞的涵義與年輕藝術家特有的創作狀態極為接近。
賀勳作品《霍克尼風景中的絆腳石》 80x80cm--布面油畫-2013
在當代藝術表達力圖求新求變的背景下，賀勳（b.1983）選擇了一條保守而審慎的路：對精神世界自我探求與心性的表達。這使得他在當今的藝術世界如同一位安寧的守望者，清醒自知。賀勳畫筆下的世界總是與悖論、錯覺、隱秘的經驗、詞語的物質性有關：浮在空中但又如鉛塊般沉重的氣球、屋頂晾曬的詩稿、令人眩暈的面孔、雨中的抱鏡人、生長著木偶的田埂、穿巡于多維空間的階梯……在一個跳脫常識認知的維度之中，色彩與形象以自由的形態勾勒出夢境般的質感，在那清冷氛圍，傷痛中的回憶與黑暗前的預言在上演。它們蠱惑著觀者的視線，如同一位占卜師在訴説著你對過往的逃避和對未來的恐懼，而這恰巧讓人著魔——人們從景觀化現實的催眠中驚醒，被放逐到那被壓抑的、迷離而蕭索的自我之境。
展覽現場
中國美院畢業的賀勳不僅僅是畫家，他的詩寫得亦是精妙。而這兩種敘述語言的相互轉譯中，也豐滿著彼此的形象——詩歌被賦予了畫面的色彩，而繪畫也在詩意的無垠中汲取著素材。而恰是這種啟迪，讓賀勳在繪畫上有了潮汛般的創作力，也讓他的畫面充盈著如詩的韻味，豐沛的情感更有著欲言又止的想像。我們似乎不應對其定義為畫者或詩人，在詩與畫這個超語言的遊戲之中，他來去自如，並且不動聲色地為昏暗的現實，擊開夢的出口。
展覽現場
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