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那些赫赫有名的當代藝術家都在踐行什麼樣的藝術理念
把從商店裏買來的一隻白色瓷質小便池堂而皇之送去展覽很荒謬吧？早在1917年，馬塞爾·杜尚想到了！通過此舉，他向人們傳遞了一個觀念：藝術不值得被推崇，非藝術是可以代替藝術的，唯有如此，人們才能從思想的牢籠中解放出來。結果，這場類似惡作劇的行為被認為是現當代藝術史上里程碑式的事件。不過，這樣的神話有且只有一次，若想如法炮製，就等著被當成神經病吧！
請注意：真正的當代藝術就是獨一無二的存在。重復過去就已存在的那些理念是不會被當代藝術接納的。
◆凱斯·哈林(Keith Haring)和他傳達象徵性感情的街頭塗鴉
紅心、吠叫的狗、空心人、三眼怪物……美國藝術家凱斯·哈林的塗鴉早已成為20世紀全球最為醒目的視覺語言之一。他的這些畫很有些兒童畫的味道，多為粗輪廓線，沒有透視或肌理，簡單、迅速、乾脆，且不作任何修改，但傳達出了許多象徵性的感情。哈林是上世紀80年代從地下鐵的廣告墻踏上藝術之路的。當時他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報待貼處，拿出白色粉筆涂涂畫畫，開始了無主題創作，雖然這些粉筆作品轉瞬即逝。
◆安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)和他以人口密集為主題的攝影
德國藝術家安德烈亞斯·古爾斯基往往用人類學家的眼光觀察事物，以人口密集為主題進行攝影創作。他的作品著意于記錄高科技、規模化、快節奏、全球化的世界景觀。展現的空間巨大，諸如股票交易所、摩天大樓，但在龐大的工業文明景觀中，個體看起來是那麼渺小，仿佛微小的蟻群。很多作品表面上沉靜安詳，卻總讓觀者産生一種不安的感覺。
◆丹尼爾·布倫(Daniel Buren)和他的“布倫紋”
法國藝術家丹尼爾·布倫從上世紀60年代起以白色豎帶條紋與其他顏色交替作為視覺工具，在世界各地現場創作作品無數，無論是短暫的還是永久的。1985年至1986年，他為巴黎皇宮創作名為《兩個平面》的作品，將帶有黑白色“布倫紋”的大理石柱深淺不一地嵌入地面，給空間帶來節奏感。布倫因此攻克了一種新的藝術領域——除了這些極簡抽象的符號之外，其餘的元素都不可見。
◆奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)和他師法自然的環境裝置
在斯德哥爾摩創造出一條美麗的綠色河流；在倫敦泰特現代美術館創造出一輪金黃的太陽；在紐約創造出四條銀帶般的瀑布……丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松常常將大自然的瑰奇通過作品表現出來，調動起觀眾的多種感官來體驗不同的環境。其作品科技含量頗高，運用的創作手段包括水、礦物質、光的折射和反射、針孔成像術、生物工程學、鐳射及特質燈具、新型化工和電子産品等材料方法，兼具自然和文化的雙重特性。
◆托尼·克拉格(Tony Cragg)和他的適度塑形雕塑
一切廢棄物、建材、金屬等在英國藝術家托尼·克拉格手中都能化腐朽為神奇，適度塑形成為雕塑。他對藝術創作的理解和實踐敏感並重視于材料、介質、比例、生成、技術、電腦等。他認為每一種材料都可以用於藝術，感興趣的不是發現新的材料，而是為材料尋找新的意義，從而形成藝術創造的新面貌和新觀念。
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